Новости культуры. Пермь

Совсем скоро, в рамках празднования 70-летнего юбилея Пермского отделения Союза художников, галерея презентует новую выставку. Создатели «Искусства, идущего сквозь время» уверены, что пермская культура является своеобразной моделью всего русского художественного арт-пространства. А ее советский и постсоветский период рассказывают о феноменальности этой исторической протяженности, определившей новейшие пути русской истории и русского искусства.

«Искусство, идущее сквозь время» – масштабная выставка, большой проект. Это взгляд из сегодняшнего дня на нашу историю, который, мы надеемся, покажет наших художников: какие они были вчера, какие они сегодня», – говорит директор ПГХГ Надежда Беляева.
«Искусство, идущее сквозь время» продолжает серию выставок, посвященных юбилею Союза художников. У каждой из них был свой акцент. Так, в Центральном выставочном зале были представлены живопись, графика и скульптура знаменитых художников старшего поколения: «шестидесятников» и «семидесятников». Творческая молодежь показывала свои работы в Центре культуры имени Солдатова, в Доме художника прошла выставка декоративно-прикладного искусства.
Грядущая выставка Пермской галереи посвящена памяти первого председателя Союза, Николая Николаевича Серебренникова. Большинству пермяков он известен как собиратель деревянной скульптуры и основатель основных коллекций галереи. Однако деятельность первого директора галереи была гораздо шире.
Историю Пермского отделения Союза художников принято отсчитывать с декабря 1939 года. Хотя сам процесс формирования начался еще в 1932 году. Основной костяк художников в то время составляли преподаватели Пермского художественного техникума, а центром инициативы являлась художественная галерея в лице ее директора Н.Н. Серебренникова. Неудивительно, что он и стал первым председателем правления Союза художников.
Кроме того, в этом году исполняется 80 лет отделу искусства XX века Пермской галереи, одной из стратегических задач которого было комплектование и пропаганда местной культуры. Его основателем тоже был легендарный Н.Н. Серебренников, собравший и коллекцию современного ему искусства, отражающую художественную ситуацию советского периода.
«Серебренников часто говорил о том, что основная задача его музея – показать искусство Урала на фоне искусства страны, – отметила Надежда Беляева, анонсируя новую выставку. – Выставкой «Искусство, идущее сквозь время», посвященной Николаю Николаевичу, мы тоже хотим показать связь пермских художников с искусством страны. К нам приезжали значительные художники, а наши мастера ездили на крупные российские, а затем и международные выставки, открывая миру Пермский край».
Практически до середины 1950-х годов все художники группировались вокруг галереи, и вся творческая жизнь была связана с нею. В 60-70-е годы в Пермь стали приезжать художники из других городов и регионов, многие из них были выпускниками ленинградских и московских вузов. Надежда Беляева продолжает: «Мы помним первый успех Петра Оборина, чья работа одной из первых была показана на выставке в Москве. Помним приезд новых художников, таких как Евгений Широков, Маргарита Тарасова, которые так стремительно изменили культурное пространство Перми и собственно саму манеру художественного творчества! Тогда уже мечталось о том, что пермские имена будут греметь не только в Москве, но и за границей. Сегодня это реальность – пермские художники живут в своих работах в самых разных странах».
Впрочем, все имена художников, чьи работы будут представлены на выставке, пока не озвучены, известно только то, что их будет максимально много. Найдется место советскому фарфору и агитационному плакату, лепке и кинохронике. Но и это еще не все: во время выставки будут организованы дебаты и мастер-классы: «Мы решили дать возможность самим художникам поделиться со зрителями своими размышлениями о творчестве. В галерее приходилось слышать – в том числе от высоких чиновников из столицы – пренебрежительные оценки, вроде: «И я так могу!» Что ж, попробуйте написать хотя бы простую работу и понять, насколько сложно это искусство. Мы хотим задать тему, над которой можно будет поработать, а то, что получилось, мы покажем у нас в залах. Будут семинары для профессионалов – художников, дизайнеров».
Словом, «Искусство, идущее сквозь время» – это художественный проект, в котором зритель может оказаться в реальном пространстве культуры, ощутить мир искусства как участник его постоянного развития и становления, как свидетель его живой истории.
Открытие выставки состоится
18 декабря.