Новости культуры. Пермь

«Всероссийские филармонические сезоны» – один из лучших проектов, которые подарила Пермская краевая филармония городу, привыкшему к масштабным культурным событиям. Поддержанные российским Министерством культуры «филармонические сезоны» уже этой осенью предложат нам долгожданную встречу с Дмитрием Хворостовским и Владимиром Спиваковым. Именно в рамках этого проекта Пермь в апреле посетил Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижировал которым один из лучших скрипачей современности – Максим Венгеров. А в мае в рамках «сезонов» в Перми прошли двухдневные гастроли легендарного Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. Этот коллектив – живой миф, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса сразу по нескольким номинациям: ансамбль – за самое большое количество гастролей и концертов, а Игорь Александрович, проживший 101 год, – за рекордное число поставленных им шедевров и творческое долголетие.

В последний раз коллектив гастролировал в Перми три года назад. Тогда Игорь Моисеев был еще жив… Нынешние гастроли, увы, прошли без бессменного художественного руководителя. Кстати, этот пост в ансамбле так и останется вакантным: «У нас не может быть нового руководителя, не может быть второго Моисеева, – убеждена директор коллектива Елена Щербакова. – Такого, как Моисеев, заменить невозможно. Он стал легендарной личностью и почитался как гений еще при жизни. У Игоря Моисеева были особые отношения со временем и с искусством. Создав ансамбль в 1937 году, Моисеев сумел провести свой корабль через воды многих режимов и не потерять ни духа, ни достоинства. Маэстро создал уникальный ансамбль – до него никто и предположить не мог, что эпитеты „народный“ и „академический“ могут легко сопрягаться в названии одного танцевального коллектива!»

Балет – искусство, которое помимо большого таланта требует организаторских способностей и идей. Можно без конца менять костюмы, но если нет идей, то очень скоро «умрут» и постановки. Рожденных талантом Моисеева идей хватит на целый век, уверены в ансамбле. Особенно если их беречь и развивать. Потому-то после ухода из жизни великого руководителя хореографический уровень коллектива по-прежнему служит непревзойденным эталоном, а звание «моисеевца» является синонимом высокого профессионализма. В чем и могли убедиться пермяки, которым посчастливилось достать заветный билет на выступление ансамбля, организованное Пермской краевой филармонией. Причем организованное блестяще, уверяет Елена Щербакова:
– Чтобы доказать главам регионов необходимость проведения таких масштабных гастролей, в нашем спектакле задействовано 70 (!) артистов. Для их гастролей нужно приложить титанические усилия. Поэтому наш тур не состоялся бы, не окажи помощь Министерство культуры Российской Федерации. В Перми мы – благодаря филармонии. Отлично, что сейчас филармония уверенно создает и поддерживает разнообразные проекты, в том числе и очень масштабные.
– Меняются ли со временем подходы к формированию ансамбля? Как удается сохранить уникальность вашего жанра?
– Средний возраст участника нашего коллектива – 25—26 лет. И 99 процентов артистов – выпускники школы-студии народного танца, созданной Игорем Александровичем еще в 1943 году. Система, которую он придумал, и сегодня эффективна. Если какой-нибудь самородок попадает к нам «извне», требуется год на переобучение. Главная задача «моисеевской» системы – воспитать не просто танцовщика, виртуозно владеющего техникой, а танцовщика-артиста, которому понятны и близки все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство. Высокий профессионализм, способность воплотить национальный характер в художественном образе, виртуозная техника исполнительства, которая далека от фольклора, ведь наш ансамбль академический, – все это отличает наших исполнителей от других коллективов. Бывает, артист заболел, и ко мне сразу после спектакля бегут его поклонницы с расспросами: что случилось?
Особой рекламы у нас нет. Тем не менее мы часто попадаем на полосы газет и на телеэкраны. Недавно было потрясающее событие – «Евровидение» в Москве. Ансамблю Моисеева доверили открывать второй конкурсный день. В те семь минут, что были отведены нашему ансамблю, мы постарались вместить всю квинтэссенцию «моисеевского» духа. Как результат – практически сразу стали сыпаться электронные письма с приглашениями посетить самые разные страны! Но для нас очень важны концерты в России, там, где нас любят и ждут. Поэтому сегодня мы – в Перми.
– Какие задачи ставит ансамбль после ухода Игоря Александровича?
– Главная задача – сохранить все хореографические постановки Игоря Александровича. В репертуаре народного танца Игоря Моисеева около трехсот номеров – это бесценная многонациональная сокровищница. Но сегодня многое из наследия Моисеева хранится «в запасниках»: репертуар меняется, да и сам Игорь Александрович видел, когда что-то устаревало, и снимал такую постановку из репертуара. Очень хочется сделать так, чтобы эти номера возвратились к зрителю. Но это задача скорее на перспективу, потому что сейчас, как мне кажется, важнее работать на сцене разных российских городов, чем за сценой над обновлениями и реконструкциями.
– Каков он, ваш зритель?
– На наших концертах публика омолодилась. И в этом заслуга более старшего поколения – наших давнишних зрителей. Я вижу на концертах бабушек с внуками, мам и пап с малышами. Из этих малышей и вырастает новое поколение зрителей. Мы видим такие семьи на каждом концерте, а с некоторыми и знакомимся, когда они подходят к артистам после концертов. Надо сказать, что часто это люди, совершенно не имеющие отношения к искусству. Уверена, Пермь не станет исключением.
Действительно, пермяки всех возрастов штурмовали Центр культуры им. А.Г. Солдатова, чтобы увидеть знаменитый дивертисмент с танцами народов мира – своеобразную хореографическую энциклопедию танцевальной культуры разных уголков планеты. Кроме того, в год, объявленный ЮНЕСКО Годом Гоголя, «моисеевцы» привезли в Пермь балет по мотивам произведений Николая Васильевича. С другой стороны, постановка «Ночь на Лысой горе» стала настоящим подарком для тех, кто впервые видел ансамбль «вживую»: это произведение как никакое другое показывает величие хореографа Моисеева. Одноактный балет состоит из двух картин: народные гулянья – на основе народной музыки и шабаш ведьм – на музыку Мусоргского.
Увлекательный сюжет (главный герой выпивает горилки и засыпает; ему снится сон, в котором черт несет его на Лысую гору, где веселятся Кощей, ведьмы и черти) богат на множество игровых партий, где артисты демонстрируют неординарное актерское мастерство, но в то же время оставляет место для безумно красивой пластики. В бале задействованы все средства хореографического искусства – начиная от классических па и заканчивая народным танцем, акробатикой…
Моисеев очень любил творчество Гоголя, поэтому в итоге и получилось такое уникальное прочтение хрестоматийного текста, такое скрупулезное попадание в тему и настроение. Кстати, либретто написал сам Игорь Александрович: он в детстве жил на Украине, много путешествовал, поэтому в основу балета положены его детские впечатления от «хохляцких» танцев.
Балет «Ночь на Лысой горе» вышел в 1983 году. Директор ансамбля рассказала, что изначально его запретили: «Комиссия решила, что балет показывать неприлично именно из-за второй части, где происходит шабаш ведьм». Но Моисеев добился возвращения постановки на сцену. С «Ночью на Лысой горе» маэстро и его труппа с большим успехом и не один раз обогнули весь земной шар. Теперь в этом длинном списке счастливчиков есть и Пермь.

Наталья Смольковская.