Новости культуры. Пермь

Пермь на девять дней стала центром притяжения для всех, кто интересуется отечественной и мировой культурой. Полюса этого притяжения были разбросаны по всему городу: театры, музеи, вузы и синематека. Абсолютно непохожие друг на друга выступления музыкантов со всего света собирали аншлаги в Органном зале Пермской краевой филармонии, несмотря на нестандартное время. Как признал Георгий Исаакян, в этом году филармоническая программа была не просто самой обширной за все время существования сезонов, но и самой глубокой и содержательной.

Приношение Чайковскому

Тон «дягилевской» неделе был задан уже первым концертом, прошедшем в Органном зале в первый день работы фестиваля. Концерт под загадочным названием «Два Чайковских» продемонстрировал прошлое и настоящее одного жанра – Его Величества русского романса. «На десерт», во втором отделении, филармония потчевала публику бессмертными шедеврами Петра Ильича Чайковского, а в первом прозвучали сочинения его однофамильца, Александра Владимировича Чайковского, который четверть века назад рискнул выбрать композиторскую стезю и ныне заслужил статус «живого классика». Соединил двух Чайковских в одной программе Алексей Гориболь, тоже уже ставший знаковой фигурой в музыкальных кругах. Концерт-приношение Петру Чайковскому пианист Алексей Гориболь вынашивал давно, но только в прошлом году сумел впервые в истории объединить в одном концерте все вокальные ансамбли композитора. Сегодня он ведет гигантскую работу по созданию программы, включающей все романсы Чайковского – а это более 108 произведений!
Однако и отделение, отданное современному Чайковскому, волею Гориболя превратилось в полноценный концерт со своей внутренней драматургией. Поделенная на три части и исполненная солистами пермской и «Геликон-оперы», программа включала ранние произведения, а также более поздние и самые последние.
Сам Александр за кулисами заметно нервничал и признавался, что громкая фамилия ему сильно мешала и мешает до сих пор: «Сравнение, преследующее меня всю жизнь, естественно, не в мою пользу. Был бы я, скажем, Ивановым… Но, наверное, такова моя судьба, которая в чем-то мне и помогает – не дает расслабляться. Я же стал писать музыку довольно поздно: только после тридцати лет понял, что выбрал правильный путь. Своим ученикам всегда советую покопаться в себе и разобраться, зачем идут в профессию – она слишком тяжелая и неблагодарная, в этом нужно отдавать отчет. Ты должен претерпеть массу унижений, прежде чем получится чего-то добиться. Композитор зависит от исполнителя, дирижера, публики, администрации разных уровней и, конечно, от публики. Музыки написано очень много, и музыки хорошей. Люди хотят слушать что-то уже знакомое, и чтобы заставить отнестись к тебе со вниманием, нужны годы. Быстрого успеха в нашей профессии не бывает, нужно терпение, терпение и еще раз терпение. Но и это не гарантия того, что что-то получится. Поэтому волнуюсь перед каждым концертом!..»
Еще одно сравнение было неизбежно в этот вечер. Многие зрители и гости фестиваля накануне прослушали оперу А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» и ожидали услышать нечто подобное. Но насколько мелодична и объемна была музыка в опере, настолько авангардными и неожиданными оказались романсы Чайковского. «Большое произведение всегда появляется после конкретного предложения о постановке, – прокомментировал композитор, – а камерные вещи рождаются из желания поэкспериментировать, в моменты вдохновения или печали. Поэтому с ними непросто – в чем-то они даются тяжелее, чем крупные произведения. В малых формах нет пауз, за которыми в опере или оратории можно „спрятаться“. Словом, техническая изощренность и творческая концентрация проявляется именно в камерных произведениях, которые сегодня звучат в Органном зале».

Индустриальная симфония

Концерт «Музыка машин», данный парнями из проекта «Reutoff», доказал способность филармонии идти на творческий неожиданный эксперимент. Все музыканты проекта работают под псевдонимами: не потому, что прячутся, а потому что в свое время он появился как игра, со временем ставшая профессией. Группа, несмотря на молодость, успела себя зарекомендовать: каждый релиз подмосковного трио – новый шаг в увлекательном путешествии по звуковым ландшафтам, где голодных бездн едва ли не меньше, чем манящих высот. За годы существования коллектива исследование этих пейзажей сформировало узнаваемый стиль, в котором сложносочиненный симфонический dark ambient сочетается с эффектными вылазками на сопредельные музыкальные территории. Но на территорию академического искусства музыканты попали впервые именно в Перми.
«Мы совершенно не ожидали увидеть Органный зал, – поделились участники трио, собираясь в оперный на „Орфея“. – Только после того, как мы дали согласие на выступление в Перми, узнали, что он будет проходить в рамках Дягилевского фестиваля. И все сложилось удивительно: шок получили и публика, и мы. Но это тот случай позитивного шока, который заставляет двигаться вперед. Тем более у нас есть точки пересечения, не случайно мы назвали свой стиль симфонический dark ambient. Мы выросли на академической музыке, поэтому она нам гораздо ближе, чем эстрада и рок-н-ролл».
Электронно-ин­дустриальные звуки в сопровождении видеоарта от ведущего российского ви-джея EPSа собрали очень молодую аудиторию (если не брать в расчет концерты детского и юношеского абонемента). Вместе с тем в зале оказалось много журналистов, музыкальных критиков и известных персон пермского культурного пространства. А раз проект оказался настолько интересен экспертам, у него есть будущее.

Возвышенно и символично
Невозможно представить цикл концертов в Органном зале без органной музыки.
Однако появление в программе «Дягилевских сезонов» вечера органной музыки хорошо известного пермякам эстонца Ааре-Пауля Латтика и великолепного интерпретатора современной музыки Людмилы Голубь было данью уважения к месту проведения форума. Дело в том, что параллельно с «Русскими сезонами» Дягилева в начале прошлого века продолжались знаменитые Всемирные выставки (для одной из них появилась Эйфелева башня), в русском отделении которой был продемонстрирован орган, впоследствии отправившейся в Россию, в Московскую консерваторию.
Людмила Голубь, штатная органистка самого большого органа в России, призналась, что пермский инструмент ей пришелся по душе: «Пермский орган имеет свое лицо. У меня к нему особое отношение: несмотря на разницу в размерах, он очень похож на орган Московского дома музыки, в котором я служу. Пермское звучание – просто изумительное. Тем более ваш орган оборудован компьютером, следовательно, целый ряд регистров можно включать одной кнопкой. В других российских городах это делается механическими ручками, что очень сложно для органиста: ему приходится много сил тратить на эту черновую работу, а не на творчество. Как много концертирующий музыкант я могу заверить: Перми очень повезло».
«Изюминкой» концерта стало участие в нем оперной дивы Татьяны Куинджи, не так давно перебравшейся из Перми в столицу. Программа, с которой вышли на сцену Куинджи и Голубь, была составлена специально к «Дягилевским сезонам». С большой любовью и почтением. Как признавалась московская органистка, она давно мечтала попасть на этот фестиваль: «Я много читала и слышала о пермском форуме. Рассказывала о нем и Татьяна Куинджи, с которой меня постоянно сталкивает творческая судьба. Поэтому мне хотелось, чтобы программу составили глубокие, волнующие произведения, чье звучание гармонировало бы с концепцией «Дягилевских сезонов».
Органистка и сопрано выбрали возвышенные духовные песни И.С. Баха, В.А. Моцарта и Ч. Айвса. А в заключение исполнили несколько композиций в стиле спиричуэла (от английского – дух): «Эти народные африканские песни в оригинале исполняются а капелла. Но я уверена, что любая духовная музыка сочетается с органом, первоначально появившимся в церкви, чтобы славить Господа».

Абсолютные перфекционисты
Одно из самых необычных событий «экватора» дягилевской программы объединило голландский джаз и этномузыку трех культур: тувинский, армянский и пермский фольклор. Заводил и цементировал разноголосье пианист, ведущий джазовых программ Майк дель Ферро (Нидерланды). Зажигали звезды этномузыки Андрей Монгуш из Тывы и армяно-армянский (именно так себя именуют ребята) джаз-ансамбль под управлением Ваагна Айрапетяна. Однажды пристрастившиеся к «корневой», народной музыке, они не реагируют на веяния изменчивой моды. Им чужды популярные «перелопачивания» экзотического этно. Они апеллируют к глубинной сути своей культуры.
«На белом свете разные люди умеют делать столько потрясающих вещей, а мы зачастую об этом и понятия не имеем. Возможность собраться, послушать друг друга и музицировать вместе, с тем чтобы найти точки соприкосновения, – это уже хорошо. Конечно, каждый про себя знает, где и что было „недопето“ и „недотянуто“, – без этого в живом выступлении невозможно. Важно другое. То, ради чего мы собрались, свершилось, а зрителю не было скучно», – говорит Ваагн Айрапетян.
А зритель не просто не скучал! Люди сидели на ступеньках, заставляя музыкантов играть еще и еще, в самых разных комбинациях: то армянский дудук аккомпанировал тувинскому горловому пению, то синтезатор Майка звучал в унисон с пермским фольклором «Песельной артели» – единственным участником «Дягилевских сезонов», который не относится к профессиональным коллективам. Например, руководитель «Артели» Валерий Жук вне сцены преподает на биологическом факультете: «25 лет назад, когда мы начинали, подобного интереса к этнической музыке не было. Сейчас она – отчасти в моде. И это здорово. Но настоящих носителей почти не осталось. То, что делаем мы, – уже наша интерпретация. Юность мы провели вместе в экспедициях, общении с пермскими жителями – носителями традиционной, исконной для Пермской земли культуры. Поэтому мы поем по-пермски, так поют только у нас. Вместе с тем, когда я сегодня пел, то вдруг поймал себя на мысли, что у меня „двоится“ голос… Прислушался – это Андрей поет!»
«Наше выступление на 90 процентов – импровизация, – рассказал „Новостям культуры“ Андрей Монгуш. – А фольклор разных стран, как бы далеко они ни находились друг от друга, почти совпадает по духу. Потому что суть – одна. Душа народная. Мое горловое пение и русские напевы в какой-то момент переплелись настолько тесно, что стало казаться: мы поем одно и то же».

Модерн и авангард
Фестиваль в фестивале – именно в таком формате прошел пятый концерт «Дягилевских сезонов» в Органном зале. Это третий российско-финский фестиваль с символичным названием «Учимся вместе», охвативший Нижний Новгород, Киров, Пермь, Чайковский, Москву. Очень важно, что во всех этих городах наряду с музыкой современных финских композиторов, российских классиков – Сергея Прокофьева и Альфреда Шнитке, были и пермские имена – Александр Тубеев и Игорь Машуков.
Прибыл в Органный зал послушать солистов Московского ансамбля современной музыки под управлением Юрия Каспарова почетный гость Тапио Туомела, чей pilke lb для кларнета и фортепиано был исполнен впервые. Однако композитор оказался не единственным гостем из Финляндии. Советник по культуре посольства Финляндии в России отметила: «Вы не представляете, какое удовольствие я получаю от того, что вижу столько зрителей в зале: на похожем концерте в Москве зал заполнен наполовину! Я всегда считала, что Пермь – это культурная столица, и мой сегодняшний визит только укрепил эту убежденность».

Связь времен
«Перкуссия и лютня» привлекла пермяков двумя знаковыми именами – Марка Пекарского и Александра Суетина. Первый удивил исполнением на всяком ненужном хламе (бочках, коробках, мусорных баках) во время открытия «Русского бедного», а второй стал непререкаемым авторитетом после участия в «золотомасочном» «Орфее». Две абсолютно разные личности, они тонко и глубоко прочувствовали эстетику друг друга.
Пекарский и его музыканты на этот раз отказались от «художественного крика» и «художественного свиста». «За последнее время мы сделали очень много театрализованных программ, поэтому приятно вернуться к традиционному концерту, – с улыбкой сказал маэстро. – То, что могло быть уместно на набережной, совершенно не подходит для особой ауры Органного зала».
«Обретение абсолютно прекрасного звука» – название программы очень точно отображало суть происходящего на сцене. Во время исполнения творений наших современников Владимира Мартынова и Софьи Губайдуллиной музыканты словно искали нужный «истинный звук», превращая зрителей в со-искателей, со-слушателей, точнее со-вслушивателей, каждый из которых движется по своему пути.
Александр Суетин оказался тем удивительным человеком, с помощью которого даже самый непосвященный слушатель может, словно через узенькую калитку, проникнуть в царство классической музыки и навсегда там остаться. Талантливый, обладающий удивительным даром – привлечь соратников и слушателя. Вот потому-то и в Москве, и в Перми вокруг Суетина давно уже сформировалась своя публика, нечто вроде музыкального клуба. В заключение «Дягилевских сезонов в Органном зале» филармония предложила пермякам красивый по форме и звучанию концерт.

Цитата
– С одной стороны, «Дягилевские сезоны» – тематически выдержанный фестиваль, пестрящий обилием жанров. Мы, представители далекой эпохи барокко, играли с ансамблем современной музыки (и современных инструментов!). Это тоже – смешение жанров.
Прежде всего, этот фестиваль делался для зрителей. Когда я сидел в зрительном зале, создавалось ощущение, что между зрителем и сценой нет никаких преград.
Я был на многих мероприятиях фестиваля и старался не пропускать концерты, шедшие в филармонии. Отмечу очень хорошую организацию: из разноплановых выступлений сложился интересный фестиваль, а по-настоящему шикарная филармоническая программа освежила эмоционально сильное фестивальное впечатление.
Александр Суетин.

Наталья Смольковская.