Новости культуры. Пермь

«Только влюбленный имеет право на звание человека», – писал в свое время великий поэт Александр Блок. Может быть, вспоминая эти слова, а может, и нет, но в Пермском театре оперы и балета им. П.И. Чайковского в день святого Валентина 14 февраля был открыт так называемый «Сезон любви». Его первым представлением стала опера «Кармен» великого французского композитора Жоржа Бизе. В репертуаре «Сезона любви» также такие яркие спектакли, как «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Иоланта» П. Чайковского, «Травиата» и «Отелло» Дж. Верди, «Царская невеста» и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Жизель» и «Корсар» (балет представлен на «Золотую Маску») А. Адана. Еще в «Сезоне любви» будет показан балет Д. Шостаковича «Балда», где ярким штрихом проходит линия любви работника Балды и поповны. Балет в одном действии «Привал кавалерии» И. Армсгеймера хорошо известен пермским меломанам, он также будет показан во время «Сезона».
 В марте начнется месячный сезон «Только премьеры», также месяц будет проходить «Итальянский сезон», а в середине мая откроется уже известный фестиваль «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж».

Про любовь
То, что «Сезон любви» открыт в день святого Валентина, и то, что он открылся оперой «Кармен», было очень обоснованно и символично. Более яркое произведение, где сталкиваются бешеные страсти – любовь, ревность, стремление к свободе, борются сильные чувства и житейская мораль, в истории искусства вряд ли встретишь. По накалу страстей рядом с «Кармен» можно, как мне кажется, поставить лишь «Отелло» (премьера оперы состоится 26 × 27 февраля) и «Ромео и Джульетту» (обновленный балет прошлого сезона).
14 февраля руководством театра было решено не просто показать спектакль, но и создать атмосферу мини-праздника – только для двоих, как и положено в День всех влюбленных. В одном из фойе театра оперы и балета проводилась примерка костюмов из старинной жизни и атрибутов той эпохи. Мелькали мечи и кольчуги, развевались длинные пушистые перья на стальных сверкающих шлемах, развевались букли длинных париков и легкие накидки, прикрепленные к русским кокошникам. Молодые люди (и не только) с удовольствием позировали в старинных нарядах, вертелись перед фотообъективами своих друзей и приятелей. По лицам было видно, что необычные костюмы им нравятся…
Про печаль
Опера «Кармен» была впервые показана публике 3 марта 1875 года на сцене парижского театра «Опера комик» и… потерпела полный провал. Первые два акта зрители приняли хорошо, третий – сдержанно, четвертый сопровождался ледяным молчанием. Произведение объявили «безнравственным». Великий Бизе так и не дожил до триумфа своей последней оперы, он умер через три месяца после премьеры «Кармен».
«Кармен» несет в себе множество завуалированных загадок. Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета и режиссер-постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян сказал: «Самое главное заблуждение, в плену которого все находятся, – что это испанский спектакль. Первое, что нужно сделать, – отдать себе отчет, что это французская опера, французского композитора, написанная по мотивам французской новеллы француза Проспера Мериме, и носит характер стилизации, это не настоящая Испания».

Георгий Исаакян точно проводит линию стилизации в режиссерском рисунке своего спектакля. Практически все костюмы персонажей весьма современны, лишь солдатские мундиры имеют какой-то испанский оттенок. Современны и взаимоотношения героев оперы, никакой «испанщины» или французской фривольности. Некий наднациональный колорит… «Настоящие энергетические потоки этого произведения лежат совершенно в другой плоскости – не в этнографии, а в области человеческих взаимоотношений, а еще точнее – в плоскости взаимоотношений между мужчиной и женщиной. И эта многотысячелетняя борьба мужского и женского пола за доминирование во взаимоотношениях нам кажется более важной, более интересной, чем выдуманная Испания, с картонными апельсинами и корридами». Эти мысли Исаакян неуклонно и точно проводит через весь спектакль, хотя не все удалось воплотить в художественной ткани спектакля.
Дирижер-постановщик из Москвы Ара Карапетян (лауреат премии «Золотая Маска») трактует, по-моему, музыкальную ткань спектакля, как внешне спокойную бытовую жизнь, имея в виду, вероятно, что страсти должны бушевать где-то внутри исполнителей. Этой линии придерживаются и певцы, исполняющие ведущие партии. В поведении персонажей, во всяком случае во внешних проявлениях, нет ничего экстравагантного, спокойные проходы и неторопливый ритм. Все должно бушевать у героев внутри. Жаль, что это внутреннее не пробивается наружу, почти не пробивается…
Тем не менее музыка в души зрителей пробивается, берет за живое и заставляет не отрываясь смотреть на сцену и вслушиваться в каждую ноту. Страстная и трагическая любовная история, драматическое столкновение свободолюбия и собственнического отношения к объекту любви – не может не быть интересным современным людям. Впрочем, весь «Сезон любви» несет так много, что каждый может найти ответы на свои вопросы или хотя бы ощутить пути решения своих проблем. Хотя, конечно, искусство – это не аптека, рецептов не дает. Искусство лишь ставит проблемы и намечает болевые точки. Но ведь знать свои «болячки» – уже полдела.

Зиновий Троянский.