Новости культуры. Пермь

Концерты симфонической музыки не так уж часто бывают в Пермском академическом театре оперы и балета. А любители классических симфоний в городе есть, поэтому мини-сезон мировой классики оказался и к месту, и ко времени. В программе концерта, состоявшегося 12 февраля, значились два произведения: увертюра к опере «Дон-Жуан» Моцарта и симфония № 6 «Пасторальная» Бетховена.

«Конечно, случайные произведения в нашем репертуаре не появляются никогда, – рассказывает дирижёр театра, народный артист Республики Башкортостан, заслуженный деятель искусств России Валерий Платонов. – Но Бетховена и Моцарта в Перми не играли безумно давно, а ведь они – столпы западноевропейской музыки.
Я очень рад тому, что это наконец-то произошло, и произошло именно в нашем театре. В выборе непосредственно этих двух произведений классиков сыграли роль два аспекта. Во-первых, около года назад мы договорились с Иваном Столбовым, замечательным кларнетистом из Мариинского театра, что он сыграет у нас и как солист, и в оркестре, даст мастер-классы. Пора было выполнять эту договорённость. Плюс то, что в 6-й симфонии есть соло для кларнета. Это музыка фантастической красоты, ёмкости, глубины, а в исполнении профессионала так и просто волшебство».

Вольфганг Амадей Моцарт, «Дон-Жуан», увертюра,
KV. 527, концерт для кларнета с оркестром,
ля мажор, KV. 622.
Композитор сочинил оперу «Дон-Жуан» на вершине своей известности, в Праге, где она и была впервые показана 29 октября 1787 года. Историки музыки предполагают, что сюжет – старинную испанскую народную легенду о Дон-Жуане – Моцарт выбирал сам. Опера целиком не принадлежит ни к одному из существовавших в ту эпоху оперных направлений. В ней синтезируются музыкальная трагедия и комедия, но в новом музыкально-театральном качестве. Моцарт назвал оперу «Drama giocosa» («Веселая драма»), подчеркивая тем самым драматическую сущность своего произведения. По психологической глубине и силе выражения человеческих страстей Моцарт достигает в «Дон-Жуане» шекспировских масштабов. Увертюра предопределяет развитие музыкально-сценического действия, в котором чередуются трагические и комические сцены. Здесь зловещая тема Командора сталкивается с сонатным аллегро, характеризующим комедийную сторону спектакля. Увертюра не имеет самостоятельного заключения и останавливается на доминанте новой тональности фа мажор, которой начинается первое действие. Этим Моцарт подчеркивает непосредственную связь увертюры с действием оперы.

Людвиг ван Бетховен,
симфония № 6 «Пасторальная»,
фа-мажор, соч. 68. 
Имеет подзаголовок «Воспоминания о сельской жизни» и делится на пять частей: «Пробуждение радостных чувств от прибытия в деревню», «Сцена у ручья», «Веселое сборище поселян», «Гроза. Буря», «Пастушья песнь». Написана в 1808 году в Вене, где 22 декабря 1808 года и состоялась премьера. Слово «пастораль» обозначает мирную и беззаботную жизнь пастухов и пастушек среди трав, цветов и тучных стад. Начиная с античности размеренность и покой пасторальных картин являлись для образованного европейца непоколебимым идеалом. Не был исключением и Бетховен, для которого активно-драматические сочинения и пасторально-идиллические – это две стороны, два облика Музы: действие и размышление, борьба и созерцание составляют для него, как для всякого классика, обязательное единство, символизируя уравновешенность и гармонию природных сил. В симфонии Бетховен нарисовал музыкальный портрет жизни, свободной от желаний и стремлений к желаемому, блаженной нирваны.

Биографическая справка
Солист – Иван Столбов (кларнет), солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов.
Родился в Ленинграде в 1978 году.
 В 1995 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию в класс профессора Валерия Безрученко.
 В 1999 году приглашён в Молодёжный симфонический оркестр Мариинского театра.
С 2001 по 2005 год продолжил обучение в Высшей школе музыки в Детмольде (Германия) в классе профессора Х.Д. Клауса.
С 2005 года играет в Большом симфоническом оркестре Мариинского театра. Иван Столбов ведёт активную концертную деятельность.
 В его творческой биографии – многочисленные камерные и сольные концерты в России, Западной Европе, США, Израиле и Японии.
 В качестве солиста Иван Столбов выступал с оркестром Государственного Эрмитажа, Камерным оркестром Детмольда, Петербургским симфоническим оркестром, Новосибирским филармоническим оркестром, Белорусским филармоническим оркестром, Токийским филармоническим оркестром, филармоническим оркестром Боготы (Колумбия).

Светлана Фахразеева.