Новости культуры. Пермь

Уже месяц в Пермской государственной художественной галерее проходит выставка с интригующим названием «Неизвестные шедевры великих мастеров». Из многотысячного фонда галереи была скомпонована экспозиция графики, которая включает работы мастеров первого ряда русской живописи: И. Левитана, К. Петрова-Водкина, И. Репина, В. Сурикова, А. Саврасова, И. Шишкина и других. Выставка дает возможность узнать новое об известных, казалось бы, со школьной скамьи классиках. Позволяет познакомиться с более камерным творчеством авторов полотен «Утро стрелецкой казни» или «Купание красного коня». И наконец, уникальность экспозиции в том, что аналогичное собрание графических шедевров можно увидеть, может, лишь в Третьяковке. Так что пермякам есть чем гордиться. Об особенностях необычной выставки мы решили поговорить с ее куратором, заведующей отделом графики Пермской художественной галереи Натальей Новопашиной.

Столичный успех
– Наталья Николаевна, прежде всего расскажите, как давно существует выставка и кто стал инициатором ее создания?
– Изначально этот проект был задуман вместе с московской школой акварели Сергея Андрияки. Их представители вышли на нас с предложением открыть в Москве выставку из фондов галереи «Русская графика». Они уже по давней традиции показывают в своих экспозициях работы из собраний российских музеев. И раз это школа акварели, то, соответственно, их интересует прежде всего классическое русское искусство. Весь 2007 год мы готовились к открытию этой выставки: почти все работы отреставрированы и описаны. В итоге выставка в столице прошла очень успешно, работала там полтора месяца. Кроме всего прочего, школа Сергея Андрияки выпустила на свои средства альбом с нашими работами, и часть тиража была подарена галерее. Затем в январе 2008 года мы привезли выставку обратно в Пермь и решили показать ее и здесь почти в том же виде. Из-за того, что наши залы довольно-таки сложные по условиям, мы добавили к выставке некоторые разделы. Одели картины в новые рамы. По плану она открылась в апреле и просуществовала в таком виде два месяца, а затем в галерее прошел большой ремонт, но, по многочисленным просьбам, 2 ноября выставка открылась заново.
– А что именно нового и уникального могут сегодня увидеть пермяки? Что не было показано жителям столицы?
– Действительно, кое-что в пермском варианте экспозиции изменилось. Нам было бы просто неинтересно показывать ее здесь в точно таком же виде. В Перми кроме всего прочего показывается 17 работ из филиала Чайковской картинной галереи. Это связано с тем, что наша коллекция изначально складывалась так, что в ней были определенные пробелы, лакуны. Именно поэтому мы взяли из фонда в Чайковском рисунки первой половины XIX века. У нас таких работ единицы. Всего в данный момент на выставке 174 работы, которые размещаются в шести залах. Принцип их размещения в основном хронологический.
Графика – материал хрупкий
– Сложно ли было перевозить туда и обратно выставку такого объема?
– Безусловно. Сложно и очень ответственно, потому что графика – очень хрупкий в плане сохранности материал. В музеях обычно демонстрируется живопись или скульптура. В постоянных экспозициях графика есть разве что только в Государственной Третьяковской галерее, в специальных залах. Но там созданы и соответствующие условия, например, особенное освещение. У нас этого, к сожалению, нет. Наша галерея может себе позволить, скажем, к юбилею Шишкина просто показать его рисунки в витринах. Или устроить отдельную тематическую выставку. Поэтому почти все то, что мы сегодня показываем в рамках «Неизвестных шедевров великих мастеров», пермские зрители видят впервые.
– И как реагируют? Какие отзывы оставляют?
– Выставка пользуется огромным успехом. Я даже удивилась: в субботу и воскресенье к нам приходит очень большое количество людей, пишут отзывы в нашей книге. Отзывы очень разные. Некоторые посетители сильно удивляются тому, что работы экспонируются при очень слабом освещении, при полностью зашторенных окнах. Многие лампочки просто пришлось выкрутить. Известно, что графика не любит яркий солнечный и электрический свет. Поэтому мы, устроители выставки, постоянно ходим со специальным прибором – люкс­метром, который измеряет освещенность в помещении. А другая часть посетителей удивляется тому, как нам удается сохранить такую коллекцию. И от них, разумеется, никаких нареканий, мол, нам темно и надо включить свет.
– Есть ли какие-то планы относительно того, куда поедет выставка неизвестных шедевров в следующий раз?
– Да, к нам уже поступило предложение показать ее в музее Вятки. Один впечатленный московской выставкой сотрудник школы акварели переехал в Вятку и поделился своими эмоциями с окружающими. Конечно, работам просто необходимо «отдыхать», но уже решено, что следующей осенью картины поедут в другой город. Это замечательно, значит, будут какие-то последующие обменные выставки, но лично для меня пока это большая головная боль.
Успевайте увидеть шедевры!
– Наталья Николаевна, расскажите поподробнее, какие работы представлены на выставке и какие из них представляют наибольшую художественную ценность?
– Показан русский рисунок и акварель с конца XVIII до начала XX века. Работы выполнены графитным карандашом, итальянским карандашом, углем, тушью, акварелью и гуашью. Все они на хрупкой основе – бумаге или картоне. Исключение – две работы на холсте, которые как раз можно и на солнце показывать. Уникальным в коллекции я считаю рисунок самого Лермонтова – наш шедевр. Интересен рисунок Тропинина, но он на сегодняшний день вызывает определенные сомнения в подлинности. Нужно проводить атрибуцию. Достаточно цельно представлены «передвижники». Великолепно, пусть и двумя работами, представлен Валентин Серов. Из мастеров начала ХХ века мы можем увидеть Рябушкина, Малявина, Герасимова, Бенуа, Добужинского и прочих. Но, увы, есть работы, которые хоть и вписываются в формат выставки, но не могут быть показаны по сохранности.
– Как часто фонд Пермской галереи пополняется такого рода работами, настоящими шедеврами русской графики?
– В прошлом году мы отметили сто лет со дня комплектования художественных коллекций. Первые работы поступили еще в 1907 году в Пермский научно-промышленный музей. Это был год, когда российской культурной общественности были разосланы письма с просьбой помочь собирать работы. Первые поступления, как известно, были от уроженца Перми профессора живописи Василия Верещагина. Были хорошие передачи из Третьяковской галереи и Русского музея. Позднее стали дарить картины из Министерства культуры. В середине прошлого века в бюджете галереи даже появилась отдельная статья – на приобретение произведений, и мы начали работать с коллекционерами. Например, из частного московского собрания к нам поступил Боголюбов, которого сегодня также можно увидеть на выставке. Но в последнее время приобретать что-то становится очень сложно. Последние работы поступили в 2002 году, их подарил итальянский наследник художников Сведомских Этторе Ребекки. Эти семь великолепных рисунков тоже есть в экспозиции. Мы очень надеялись, что они нам подарят и живописные работы, но не вышло. Все-таки на искусство распространяются законы бизнеса. В целом же сегодня комплектование коллекций приостановлено. Русскую графику сейчас уже не дарят. Так что я считаю, что пермякам надо успевать увидеть подлинные шедевры, потому что очень скоро из-за необходимости они будут отправлены на многолетнее хранение. Когда еще будет такой шанс!

Беседовала Анна Пепеляева.