Новости культуры. Пермь

Поиграть сегодня все без исключения могут в ЦК им. Солдатова, где на прошлой неделе стартовала выставка молодых фотографа и художника – Евгении Брандт и Вадима Михайлова. По их собственному убеждению, разные виды искусства подобны игре в домино. Ведь эти разделенные надвое, казалось бы, не имеющие ничего общего пластинки волей автора располагаются так, что появляется логическая цепочка. Так и в экспозиции «Домино» живопись и фотография где-то контрастировали, где-то пересекались, но всегда рождали новые смыслы.
Само открытие прошло в камерной, почти домашней атмосфере. Звучала легкая музыка. В центре зала наблюдался перформанс: группа молодых людей, самозабвенно играющая в домино. Впрочем, среди гостей выставки были и вполне известные в пермском культурном пространстве личности. Они тоже не преминули поздравить авторов «Домино» с творческой удачей.

И действительно, каждый фрагмент «Домино», будь то картина или фотография, требует осмысления.
 В геометрических полотнах Вадима Михайлова заметна символичность цвета: красный – огненная стихия, синий – вод­ная, зеленый – стихия самой жизни. В целом же его живопись – это шифр, подсказки к которому щедро раздаются молодым художником. Это то лабиринт, запечатанный черными лентами, то огромное изображение штрих-кода, то проглядывающие на полотне пространные надписи на английском. Всего этого достаточно, чтобы зритель уже включился в игру. А многочисленные фотоработы Евгении – это портреты людей, соседствующие с черепами животных: жизнь и смерть. Это сиюминутные эмоции и ощущения: бегущие по предзакатному пляжу дети, бескрайнее поле с густой травой, молодые тела в песке. И во всем проглядывает принцип домино: то в виде изогнутого причала на фотографии, то в плане формальной и смысловой стыковки картин.
Для того, чтобы немного приоткрыть завесу творческого замысла участников выставки, мы решили пообщаться с Евгенией Брандт, которая методом проб и ошибок пришла к фотографии, а недавно попробовала себя и в живописи.
– Был ли в твоей твор­ческой жизни учитель?
– Такого человека не было. Если говорить о технической стороне фотографии, то, вероятно, учитель еще появится, так как я считаю, что на данный момент мне еще во многом нужно совершенствоваться. Что же касается творческой стороны, то к появлению какого-то наставника я отношусь настороженно. Ведь, так или иначе, начинаешь ощущать на себе его влияние, начинаешь мыслить такими же категориями, как и он. Хороший наставник может направлять, давать советы, на что следует обратить внимание, при этом не навязывая своего мнения, не форсируя события, давая возможность придерживаться направления, выбранного тобой. Но научить творчеству и научить видеть он не сможет, художник должен сделать это самостоятельно.
– Что или кого ты в основном снимаешь?
– Руководствуюсь принципом: если меня что-то эмоционально трогает, то, следовательно, это найдет отклик в других людях тоже. Понятие «пойманного момента» не для меня: я редко снимаю в жанре репортажа. Правда,иногда жалею, что не всегда ношу фотоаппарат с собой. Бывает так, что я вижу человека впервые и с первой минуты воображаю какой-то образ. В процессе общения и узнавания впечатление может поменяться, и становится невозможно увидеть, что вдохновило в первые минуты. А иногда должно пройти какое-то время, чтобы появилось желание сделать портрет. Мне нравится сравнивать эти два впечатления или придуманный образ с реальным.
– Кто из мастеров пермской, российской или западной школ фотографии тебе ближе?
– Одно имя, конечно, назвать нельзя. Сейчас я больше тяготею к четким формам, графичности, лаконичности, что можно заметить и по работам, которые выбраны для выставки. Очень нравится французский фотограф Жильбер Гарсэн. Из классиков – Хальсман, Ньюман. Кроме того, есть ряд фотохудожников, чье творчество способно вызвать гамму чувств от омерзения до восхищения, – Ян Саудек или Ирвин Олаф, например.
– Модные тенденции в фотографии существуют?
– Любая тенденция со временем становится штампом. Вообще трудно говорить о тенденциях в художественной фотографии: это слишком субъективно, и круг представителей этого направления в Перми очень узок. Радует, что есть фотохудожники, которые создают интересные концептуальные серии. В целом фотография сильно изменилась за последние несколько лет, стала более захватывающей, появилось гораздо больше возможностей в связи с распространением цифровых технологий. Главное – использовать эти средства профессионально.
Многие, добившись определенных успехов, справедливо хотят популярности. Но при этом как-то неадекватно понимают пути ее достижения. Талант, на мой взгляд, вообще не является основополагающим, тем более что это такая сложная штука, рассуждать о которой бессмысленно, так как в действительности никто не знает, что такое талант и как его использовать. Наша сегодняшняя реальность разворачивается так, что главным становится умение вовремя понять, что на сегодняшний день надоело, устарело и перестало радовать, а что «носится в воздухе», назревает и закономерно идет на смену прошлым увлечениям и интересам. Множество других проблем заключается в общей пассивности фотосообщества и постоянном нытье об отсутствии перспектив и о том, что всё плохо, вместо того чтобы начать как-то шевелиться.

Анна Пепеляева.