Новости культуры. Пермь

Говорят, на родине джаза принято хлопать, топать, свистеть, а то и выпрыгивать из кресел, невзирая на звучащую музыку. Однако особая атмосфера Органного зала заставляет публику, в нарушение американского джазового этикета, завороженно внимать священнодействию заокеанских мастеров, приглашенных Пермской филармонией выступить в рамках абонемента «Джаз и не только». Затихая во время исполнения, зал взрывается громом аплодисментов в редких паузах, заставляет музыкантов бисировать, в результате почти точно воспроизводя энергетику легендарных новоорлеанских и чикагских джем-сейшенов.

Издалека кажется, что все джазовые дивы похожи друг на друга: колоритные чернокожие певицы с потрясающими голосами и удивительной судьбой. Но это только издалека. Те, кто как и я побывал в филармонии на двух джазовых концертах этого сезона, имели возможность рассмотреть не только существенные отличия в личностной сути и исполнительской манере двух заокеанских див, но и понять, как на самом деле велика планета «джаз».
Первый концерт «Джаза и не только» подарил нам встречу со Стефани Наказян, которую в родных Штатах называют «королевой свинга XXI века» и «певицей, излучающей все чувства и очарование ранней Эллы Фицджералд». Стефани «в обрамлении» двух пианистов – Валерия Гроховского и собственного мужа Хода О`Брайана – удивила зал своей неуемной энергией и по­движностью, покорила интуицией и чувством ритма. А её едва уловимые замедления и ускорения наконец-то нам продемонстрировали, что, собственно, называются свингом. Не говоря уже о восторге от «фирменного аттракциона» Наказян – голосовой имитации тромбона.
 В минувшую пятницу пришел черед дивиться мастерству Деборы Браун и виртуозного «Яков Окунь трио». Фантастические дуэты голоса с контрабасом, барабанами и фортепиано позволили слушателям испытать музыкальный шок. На сцене джазмены экспериментировали, усложняя в импровизациях гармонический язык и ритмику знакомых даже далеким от джаза людям мелодий. Способность передать голосом звучание джазовых инструментов – не­отъемлемый атрибут исполнителя высокого класса, но оказалось, что Дебора отлично владеет и техникой художественного свиста. Для полноты ощущений зрители тоже запели: в какой-то момент Браун предложила повторять джазовые пассажи вслед за ней – публика тут же откликнулась. Несравненная певица и три виртуозных музыканта подарили пермякам праздник, который слушатели навсегда унесли с собой.
А ведь приглашение именно этих исполнителей в Пермь дорогого стоит. Как рассказал «Но­востям культуры» барабанщик Александр Машин, это первый концерт тура «Яков Окунь трио» с Деборой Браун: «Сколько раз я был в Перми, всегда отмечал интеллигентность публики и то, как хорошо она принимает артистов. Словом, Пермь – один из немногих российских городов, где понимают и любят джазовую музыку. Об этом свидетельствуют и полные залы на наших концертах». И он знает, о чем говорит: в составе «Яков Окунь трио» с разными солистами (вокалистами, саксофонистами) он объездил всю страну. Мечту сыграть с Браун он вынашивал пятнадцать лет: с тех пор как услышал певицу в Москве (Дебора больше двадцати лет сотрудничает с оркестром Олега Лундстрема, где на фортепиано играет отец пианиста Якова Окуня).
 В Перми музыканты бывали неоднократно, и все же первым делом провели репетицию: «Нам важны акустика и энергетика зала. От того, какой зал, очень часто меняется музыка: в маленьком зале мы играем более камерно, в большом – более мощно. Могут быть даже изменения в репертуаре: некоторые вещи лучше звучат в камерной обстановке, другие – на больших площадках. Пермский органный зал – случай особый. С одной стороны – камерный, с другой — вместительный, торжественный. Выступать здесь – прос­то здорово».
Дебору Браун Пермь увидела, а главное, услышала впервые. Она – одна из последних вокалисток с настоящим знанием исконного джаза. Как мы узнали за сценой, Дебора – не только певица, но и музыкант – прекрасно импровизирует на фортепиано, а еще сама пишет стихи на мелодии молодых европейских композиторов. После концерта певица прежде всего поблагодарила публику:
– Я думаю, российская публика – особенная. Знаете, на сейшенах в моем родном Канзасе всегда очень шумно – люди аплодируют и кричат от восторга. И из всех других мест, где я побывала, только в русские зрители ахают и приносят цветы. Точно так же, как в «черных» районах Америки! У русских людей джазовая душа! Мне это очень нравится.
– У нас многие любят джаз, но не понимают его, не знают его героев…
– Ситуация с тем, что большинство людей – не только в России – не понимают джаз, нормальна. Нет смысла жаловаться, главное – прилагать усилия. По телевидению сейчас мы видим поп- и рэп-музыку. И никогда – джаз. Так откуда же люди будут о нем знать, если никогда не видели? И только благодаря таким концертам, как сегодняшний, они могут прикоснуться к джазу. Главное, что люди, которые начинают слушать джаз, в него влюбляются. Это именно та музыка, которая может сделать тебя счастливым, грустным, задумчивым, радостным, умиротворенным…
Сегодня мы играли мелодии моих любимых композиторов: Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина, Ирвина Берлина. Эту классику жанра мы сыграли в более современном стиле. Получилось здорово – я получила настоящее наслаждение, да и публика ушла воодушевленная!
– Вас в России уже знают, а вы познакомились с русской музыкой?
– Я прекрасно знаю и люблю русскую музыку и композиторов, но классическую. С российским джазом я не знакома. Все-таки большинство известных в мире музыкантов из России играют классику, а не джаз. Безусловно, в последнее время появляются сильные инструменталисты. Даже в Японии возникла целая плеяда музыкантов, которые блестяще играют классический джаз. Это здорово – границы стираются, и скоро имена российских джазменов станут известными. «Яков Окунь трио» собрал лучших музыкантов, очень талантливых ребят, которые на многое способны. Я так счастлива, что выступила сегодня именно с ними именно здесь. Надеюсь, судьба позволит оказаться мне здесь вновь как можно скорее.

Наталья Смольковская.