Новости культуры. Пермь

Имя одного из самых известных пермских художников второй половины XX века Александра Зырянова давно стало знаковым для отечественного искусства. Мастер подошел к своему 80-летнему юбилею с солидным багажом: его линогравюры давно зачислены в условную категорию «шедевров Пермского края», безусловный талант признается многочисленными поклонниками и учениками по всей стране (что подтверждает звание народного художника России), его произведения сегодня хранятся в ведущих музеях страны, в том числе и в прославленной Третьяковке, а очередная персональная выставка, приуроченная к юбилею, проходит в Пермской художественной галерее. К слову, первые работы Александра Петровича появились в ее собрании более тридцати лет назад.

Александра Зырянова знает весь художественный мир: не только Перми, но и Москвы, где его работы неоднократно выставлялись в сердце отечественного живописного искусства – Манеже. Каждая его работа написана на подъеме, каждая полна экспрессии.
Таков Александр Петрович и в жизни. Его энергия позволяла и позволяет успевать все. Приехав в Пермь из родного города во времена создания Пермского отделения Союза художников, который он впоследствии возглавлял пятнадцать лет, Зырянов стоял у истоков расцвета пермской живописи, поднимал профессиональный уровень местного художественного сообщества, организовывал строительство художественных мастерских. Коллеги помнят, что Александр Зырянов сразу очень остро ощутил свою ответственность как единственного художника с высшим образованием. Потом в Пермь были приглашены новые мастера, в том числе Маргарита Тарасова, о которой мы подобно рассказывали в одном из номеров и чья мини-выставка находится по соседству – в лектории галереи.
При этом Зырянов создавал роскошные альбомы, занимался творчеством – все самые примечательные места города и незаслуженно забытые уголочки запечатлены на гравюрах Александра Петровича. Не забывал про семью, воспитание дочерей, про друзей. И сегодня Александр Петрович по-прежнему молод душой и энергичен – профессор Зырянов преподает в академии ваяния и зодчества специальность
«рисунок» у пятого курса, создает выставки и художественные альбомы. Так, в прошлом году прошла его выставка в Центральном выставочном зале и был издан альбом гравюр альбом «Шедевры Пермского края в гравюрах А. П. Зырянова».
Именно благодаря такой жизненной позиции в минувшую пятницу в художественной галерее было так не по-музейному шумно. Желающих поздравить и поблагодарить юбиляра, а заодно и наконец-то увидеть живописные полотна знаменитого гравера было не счесть (а сколько их осталось за пределами зала – в том числе поздравляли его и со страниц «Новостей культуры»). Перед открытием выставки состоялся настоящий парад букетов и подарков от официальных лиц, друзей, коллег, учеников. Как резюмировал Игорь Тернавский в своей речи: «Александр Петрович – человек редкой душевной силы и удивительного умения вовремя помочь своим теплом в минуту сомнений. И я вам бесконечно благодарен за то, что вы прикоснулись к моей судьбе».
Но самые теплые и желанные слова были сказаны дочерьми Зырянова – Любовью и Ольгой, которые пошли по стопам отца и выбрали художественную стезю. Любовь Александровна – член союза дизайнеров, преподаватель академия ваяния и зодчества. Ее младшая сестра Ольга работает в столице – мос­квички ее знают благодаря каталогу «Молодые художники Москвы», где она была названа в числе шести лучших творцов сегодняшнего дня. С тех пор она не единожды отметилась персональными выставками, в том числе и за рубежом – в Италии, Франции.
 В ответном слове герой дня был скромен, отметив, что главное – суметь нажить друзей: «И если у тебя есть это богатство – тебя окружает теплая среда, тебе легче жить и работать».
 В последние десять лет именитый гравер взялся за кисть – начал писать картины. «Он никому их не показывал, ничего не продавал, – рассказала „Новостям культуры“ дочь художника Любовь Александровна, – сначала его живопись была жесткая, с четко прорисованными штрихами – словом, была заметна многолетняя практика в гравюре. Но постепенно под его кистью рождались удивительная нежность и спокойствие. На его пейзажах – даже не конкретные места, а настроение, их обволакивающее. На них – то, чего нам так сейчас не хватает, – покой и цельность».
За десятилетие его коллекция выросла до 150 картин. Естественно, в галере представлена их малая часть. Куратор выставки, искусствовед галереи Нина Казаринова совместно с самим Александром Петровичем и его дочерью выбрали «выжимку» из всего творчества – лучшее из лучшего. «Жалко, что не все попало, потому что мы втроем отобрали гораздо больше работ, но ограничение в пространстве заставило нас кое от чего отказаться», – добавляет Любовь Александровна.
Экспозиция логично расположилась в трех залах: при входе зритель как будто знакомится с художником: вот его автопортрет и биографическая справка, а вот – портреты его самых близких людей. Здесь же – край, ставший родным. В поле художественных интересов Зырянова попадают самые разные городские сюжеты — от кинотеатра «Кристалл» и Соборной мечети до Сторожевой башни в Суксунском районе. Здесь же – брендовые места края – от Хохловки до эспланады.
Второй, самый большой, зал демонстрирует нам стенд с книгами, оформленными Зыряновым, и его альбомами (в том числе из серии «Лучшие художники России). Здесь же и находятся избранные линогравюры, составившие славу этого вида искусства. Это разновидность высокой печати, которая позволяет лаконичным художественным языком добиваться резких контрастов чёрного и белого, сочного живописного штриха, возможности быстро работать, использовать большой размер листа и цветную печать. Эти особенности привлекли к себе многих мастеров печатной графики, и расцвет этого вида графического искусства приходится на 60–70 годы прошлого века
«А. П. Зырянов работает в технике цветной линогравюры, используя печать с нескольких досок (каждая – для своего цвета). Художник разрабатывает для изображения объекта особый язык, основанный на игре ритмов, плос­костей, вертикалей, которые создают ощущение живого современного города, а не застывшей истории. Язык графики – казалось бы, жесткий до плакатности, – помогает выделить главное с помощью лаконичного рисунка, без детализации, без увлечения подробностями», – пишет искусствовед галереи Юлия Тавризян.
На гравюрах «Перед спектаклем», «Жизель», «Семь красавиц», «Спартак» мы видим, почему Зырянова в числе прочего назвали «летописцем пермского балета». В свое время целая портретная галерея звезд Пермского академического театра оперы и балета была подарена автором музею Дома Дягилева.
 В последнем, третьем, зале – пейзажная лирика, поражающая умением показать красоту привычной уральской природы. Каждую картину пронизывает свое особое настроение. А это именно то, отличает настоящего мастера – Александра Зырянова.

Наталья Смольковская.