Новости культуры. Пермь

Рассказывать о художественном руководителе пермской оперы сложно. Он и учитель, и ученик, постоянно открывающий новое; и руководитель, и исполнитель, способный на блестящее соло; и режиссер, и актёр, умеющий из обычной речи сотворить настоящий спектакль. Одних только его многочисленных званий и регалий хватит на целый абзац, и длинный список всё равно не сможет открыть нам все грани этого человека. Звания, достижения для него – дело прошлое, имеющее мало отношения к сегодняшнему дню. Каждая новая награда, новая ступенька означает для Георгия Исаакяна лишь то, что нужно идти дальше, снова и снова создавая на сцене сокровенное действо, каждый раз заставляя зрителей завороженно внимать, поглощать, постигать особый мир театра.

Стоит ли говорить, что всё, за что берётся Исаакян, полно глубочайшего смысла и трепетного поклонения многовековому музыкальному искусству с одной стороны, и неистощимой творческой энергии, новаторского, порой шокирующего зрителя, подхода с другой.
Празднование двадцатилетия творческой деятельности Георгий Георгиевич превратил в незабываемый вечер, полный сюрпризов. Неожиданным стало и само празднование двух знаменательных дат – Исаакяну исполнилось сорок, – а этот юбилей многие предпочитают не отмечать. Исаакян устроил праздник под названием «39,1» – так ловко именинник обошёл все суеверия.
Непременных атрибутов любого юбилея – охапок цветов, множества громких поздравительных речей – на творческом вечере Исаакяна не было. Вместо этого он рассказал собравшимся друзьям – его и пермского театра – историю своей жизни – театральную историю, полную ярких лиц, неожиданных событий, громких достижений и многозначности, свойственной личности самого виновника торжества и всему миру искусства.
Эту многозначность подчеркнуло и необычное «тройное» начало вечера. Открыл концерт художественный руководитель театра с самого личного, рассказав о том, как боялся в детстве незнакомых людей и путешествий, – теперь это стало его жизнью; о том, как мечтал стать клоуном, дипломатом и врачом, – а в итоге получил профессию, совмещающую в себе три предыдущие.
На втором, «официальном», открытии юбилейного вечера Исаакян, всемогущий «создатель» сценического мира, окружённый густым дымом, поднялся на подмостки «из-под земли» – под аккомпанемент хора и оркестра. Но на последних аккордах своего «восхождения», забыв о шутливом пафосе, ловко вспрыгнул на сцену к артистам, чтобы продолжить непринужденный разговор с гостями.
Третьим открытием вечера стало настоящее посвящение зрителей в театральные секреты. Под звуки увертюры к опере «Альцина» Георгий Исаакян показал, как в каждом спектакле рождается новый мир. «Да будет свет», – говорит режиссер, и по мановению руки театрального «создателя» на пустой сцене становится светло. «Здесь будет река». «Здесь вырастет дерево». «А здесь будут жить люди». В этом – работа режиссера.
Праздничный вечер художественный руководитель пермской оперы назвал объяснением в любви – к пермскому театру, городу, который принял молодого режиссера много лет назад, к гостям, которые съехались на праздник со всего мира, к музыке. Концерт состоял из фрагментов спек­таклей, которые дороги Георгию Георгиевичу – которые он создавал в разное время с известными творческими людьми. «Мне всю жизнь везет на талантливых друзей, – поделился с залом Исаакян. – Я безумно рад, что, оставив все свои заботы, очень многие смогли приехать. Это бывшие одноклассники, однокурсники, коллеги, ученики. Нас разметало по всей планете; и то, что сегодня вы в зале, – для меня особая радость, счастье».
Дирижеров на творческом вечере художественного руководителя театра было четверо: ма­эстро Валерий Платонов, Александр Анисимов, Евгений Бражник и Ара Карапетян поочерёдно выходили к дирижерскому пульту.
Не забыл Георгий Исаакян и о своих педагогах – «людях, открывших мне театр». Это преподаватель ГИТИСа, народный артист СССР, возглавлявший в 90-е годы пермский театр оперы и балета Владимир Акимович Курочкин и Михаил Семенович Арнопольский, занимавший в то время должность директора театра, – человек, которому удалось удержать театр на плаву в сложное время перемен конца прошлого века. Иллюстрацией к воспоминаниям Исаакяна о своих учителях стал фрагмент из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» – первого произведения, с которым Георгий Георгиевич «столкнулся» в пермском театре.
Каждый из шестидесяти спектаклей, поставленных на сегодняшний день Исаакяном, оставил нежные воспоминания, но есть музыка, особенно близкая для именинника: она и звучала в праздничный день.
«Дон Паскуале» – история, поставленная в середине «голодных» 90-х годов командой молодых постановщиков, пообещавших директору театра не потратить на постановку ни копейки. Никто тогда и не ожидал, что опера Доницетти будет иметь фантастический резонанс, произведёт фурор в Москве, а исполнители главных партий завоюют две «Золотые маски».
С «Пиковой дамой» Исаакян столкнулся дважды. Во-первых, эта опера стала первой, которую Георгий Георгиевич поставил в качестве приглашенного дирижера в Екатеринбургском театре оперы и балета. Во-вторых, «Пиковая дама» пермского театра не единожды бывала в Москве и Европе, а также получила «Золотую маску» за сценографию. Вообще Петра Чайковского Исаакян считает «небесным покровителем» – своим и пермского театра. Это имя сопутствует Георгию Георгиевичу всю жизнь: сначала – музыкальная школа имени Чайковского в Ереване, затем – пермский театр, носящий имя великого композитора. А минувшей зимой оперная труппа на сцене Карнеги-холла (который был «открыт» в своё время самим Чайковским) представила американской публике программу «Весь Чайковский».
Не обошлось в юбилейном вечере и без юмора. Исаакян исполнил свою «давнюю заветную мечту», продирижировав оркестром театра, хором и солистами. На этом «скандальные» номера («пряная специя, без которой театр немыслим», как говорит Георгий Георгиевич) не закончились. Исаакян вспомнил времена, когда он был скрипачом, исполнив «Струнную серенаду» дуэтом с концертмейстером оркестра Борисом Гамусом. После чего представил публике песню британской группы «Битлз» «Когда мне будет 64», исполнив партию первой скрипки в составе «Гамус-квартета». Немало повеселило зрителей поздравление-капустник актеров Театра-Театра – пародия на драматическую постановку Георгия Исаакяна «Гамлет»; многословное реп-поздравление от самых немногословных – балетной труппы театра, и шутливый номер вокалистов – учеников Исаакяна (которые сегодня составляют четверть театральной труппы), исполнивших для юбиляра номер из «Свадьбы Фигаро» Моцарта со специально написанным поздравительным текстом.
Заключением концерта стали проникновенные номера из опер «Орфей» Монтеверди, «Клеопатра» Генделя, «Русалочка» Дворжака и «Так поступают все женщины» Моцарта – «золотая коллекция Исаакяна» – музыка, ставшая последней тайной, которую открыл на творческом вечере Георгий Георгиевич.

Ирина Гулая.