Новости культуры. Пермь

26 октября на сцене Пермского театра оперы и балета – любимая во все времена классика: балет «Дон Кихот». Невозможно устоять против обаяния этого зрелищного и веселого балета, в котором действие – лишь повод для танца. Сам Рыцарь печального образа и его верный оруженосец отходят на второй план, а на первый выходит дуэт влюбленных: дочь трактирщика Китри и цирюльник Базиль. Искрометные, красочные танцы – везде: на городской площади Барселоны, в цыганском таборе, дремучем лесу и во дворце герцога… На «Дон Кихоте» публика с удовольствием впадает то в детство, то в сказку. И только из-за кулис видно, сколько нужно труда, чтобы добиться той легкости, что позволяет выражать в танце мысли и чувства. Звездам пермского балета Наталье Моисеевой и Сергею Мершину, исполнителям главных ролей, это удается блестяще.

Знатоков ожидает сюрприз: в партии подружек появятся молодые, но уже проявившие себя как талантливые артистки Мария Меньшикова и Екатерина Панченко.
Их выход на сцену в «Дон Кихоте» подготовила Алевтина Лисина, один из педагогов замечательной команды единомышленников, сложившейся в последнее время в театре. Примечательно, что в этот день за дирижерский пульт встанет муж Алевтины Александровны, Олег Белунцов, который только на один спектакль вернется в родной театр из Москвы. Судьба этой супружеской четы неразрывно связана с пермским театром. И даже после десятилетней жизни в Америке и в Москве их все равно тянет сюда, на их первую сцену. Для «Новостей культуры» разговор с Алевтиной Лисиной оказался замечательным поводом взглянуть на пермский балет свежим взглядом.
Алевтина Александровна Лисина влюбилась в балет с первого взгляда: пришла на концерт в Дом культуры города Дзержинска Нижегородской области и уже не смогла уйти. Местный хореографический кружок, потом студия, затем Пермское хореографическое училище и наконец – Пермский академический театр оперы и балета, ставший для Алевтины Александровны домом на всю жизнь. Постранствовав по свету, она вернулась сюда три года назад, предпочтя пермский балет Москве и не побоявшись разлуки с семьей: муж-дирижер и сын – пианист и композитор –
остались в столице.
Вернулась в статусе педагога-репетитора. Не секрет, что многие бывшие танцоры идут в педагоги. Но, во-первых, нужно выдержать серьезную конкуренцию, а во-вторых – да и не каждый, кто великолепно танцует, может так же талантливо преподавать. У Алевтины Александровны это получилось. С кем же, как не с ней, отдавшей два десятилетия пермскому балету, стоит поговорить о нынешних изменениях в театре.
– Алевтина Александровна, почему вы рискнули вернуться в Пермь, оставив семью в столице?
– Я впервые перешагнула порог театра в 1968 году и прослужила в пермском балете 22 сезона (не считая одного года). Так что этот театр – мой родной дом, в который всегда хотелось вернуться. Будь бы моя воля, я бы никогда с ним не рассталась! Уезжала я с болью, со слезами. Но так сложились обстоятельства. Это было тяжелое время – нам с мужем некуда было податься, не было работы, неоткуда было ждать помощи. И нас занесло в Нью-Йорк. Слава богу, там я занималась своим делом, муж – тоже. И тот жизненный опыт вспоминаем с теплотой. Затем мужа пригласили в Камерный музыкальный театр п/р Покровского, и мы сразу вернулись в Россию.
Когда художественный руководитель пермского балета Наталья Ахмарова пригласила меня на педагогическую работу, я ни минуты не раздумывала и с удовольствием согласилась вернуться. Все самые дорогие воспоминания связаны с театром, поэтому душа у меня всегда стремилась именно сюда! Иногда заезжаю в Москву, иногда в Пермь приезжают муж с сыном. Отношусь к нашим расставаниям философски – всегда приходится чем-то жертвовать. Расставаться нелегко, но не страшно. «Театральные» это хорошо знают.
С другой стороны, эта работа была мне интересна в профессиональном плане. Я видела балеты во всем мире и считаю, что наша труппа – одна из самых лучших. Естественно, время идет, и балет меняется. Но, к чести, в Перми успевают за этими изменениями.
– У вас не было желания остаться в Америке или поехать в другую страну? Сейчас миграция артистов, педагогов – очень распространенное явление в театральном мире.
– Каждый выбирает то, к чему лежит душа. Например, когда я танцевала, у меня даже и мыслей о переходе в другой театр не было. Мне кажется идеальной ситуация, когда у артиста есть свой родной дом – театр, где тебе комфортно, где тебя любят, и возможность ездить на гастроли, фестивали, конкурсы, где можно себя показать перед другой публикой и увидеть, что происходит в мире.
– Что поменялось, а что до сих пор так же, как тогда, когда вы сами танцевали? Как вы оцените нынешнюю пермскую труппу?
– Начнем с того, что эстетика мирового балета поменялась, танец стал более утонченным. Думаю, это хорошо для балета – как для танцовщиков, так и для зрителей. Посмотрите на наши молодые пары: танцовщики высокие, с плавными линиями. В труппе идет смена поколений – а это везде и во все времена тяжело. Тем более у нас такое жестокое искусство: время летит незаметно, и оглянешься – еще сил, энергии, желания много, а для балета ты – уже пенсионер…
Сейчас в театр пришло другое поколение, но школа осталась прежней, и меня это больше всего радует. Школа поставляет хороших танцовщиков, и здесь уже наша работа – отшлифовать, выучить партии, довести до сцены.
Тем более талантами Пермская земля не оскудела. Даже более того. Наш балет всегда гордился хорошими танцовщиками, но их было не очень много. А сегодня вы сами можете видеть на сцене плеяду молодых, талантливых артистов. К «летучему», «прыгучему» Сергею Мершину в последние годы добавились Роберт Габдуллин, совсем молодые Дмитрий Теницкий, Ростислав Десницкий, Влад Шумаков. И этот список можно продолжать. В своих партиях они – просто блеск! Будущее у мужского балета в Перми есть.
Кстати, поменялся не только танец. И система преподавания поменялась: танцовщики сегодня работают с разными педагогами – какие-то партии репетируют с одним специалистом, потом готовятся к спектаклю у другого. Им повезло: они могут брать все самое лучшее у разных мастеров.
– Фактически с самого начала сезона в балетном репертуаре были небольшие премьеры внутри спектаклей, потому как многие партии танцевали новые артисты. Однако большая премьера запланирована только на 15 ноября, когда публике представят обновленную «Жизель».
– В балете уже не первый год идет тяжелая работа по реставрации классики. Придать питерский лоск «Жизели» должна Татьяна Легат которая приезжала из Мариинки лет двадцать назад, чтобы сделать в Перми вечер старинной хореографии. «Жизель» уже давно хотелось обновить: любой спектакль, любимый публикой, а оттого часто идущий, очень быстро ветшает – выцветают декорации, изнашиваются костюмы… Словом, требуются перемены. И тем более питерский взгляд на пермский балет – это всегда неплохо. Я отлично помню Ксению Михайловну Тер-Степанову, которая здесь сама танцевала «Жизель», ставила «Шопениану». Эти связи между пермским и питерским балетом необходимо поддерживать и дальше.
– Складывается ощущение, что вы жизненные перемены воспринимаете с неизменным оптимизмом. Это редкое по нашим временам качество, обычно приходится слышать, мол, «а вот в наше время…»
– Не вижу смысла жаловаться на жизнь – она же не бывает однотонной, а всегда предлагает разные краски. Во всех ситуациях есть свои плюсы и минусы. Главное – двигаться дальше.
Мне с молодежью приятно работать. Прежде всего потому, что они сами хотят учиться чему-то новому и становиться лучше. Главное, чтобы педагог набрался терпения, потому что на воспитание настоящего артиста нужно время. Потом появятся мастерство и уверенность, а пока стоит сделать ставку на свежесть, непосредственность. У каждого возраста – свои задачи.

Прямая речь
Олег Белунцов когда-то вел в пермском театре оперы и балета практически весь балетный репертуар. Но в настоящее время дирижирует исключительно операми. Неудивительно, что по балету Олег Михайлович успел соскучиться. «Новости культуры» позвонили ему в столицу.
– Я много дирижировал этим спектаклем, знаю специфику театра, балета, оркестра. На утро 23 октября запланирована первая репетиция. Это будет моя первая встреча с оркестром после многих лет: я закончил работать в пермском театре в 1993 году. Попытаюсь нащупать контакт, ведь меня так долго не было в Перми, что даже не знаю, кто из музыкантов еще остался в составе, а кто – нет. Знаю, например, что остался Борис Гамус, надеюсь встретить и других знакомых. Также буду рад познакомиться с новыми музыкантами оркестра.
Конечно, буду посещать и репетиции в балетном классе. Я люблю балет и с удовольствием дирижирую балетными спектаклями. «Дон Кихот» – очень яркий, интересный балет, с зажигательной музыкой, которая при достойном исполнении, да еще вместе с танцем, производит замечательное впечатление.

Наталья Смольковская.