Новости культуры. Пермь

Когда открывается занавес, первое, что мы видим из зала, – мир, созданный на сцене художником. С этого мира и начинается театр.

Воплотить на сцене в декорациях то, что задумал писатель, а затем – режиссер, художнику невероятно сложно. Еще труднее театральным мастерам-самоучкам, которых в студиях, дворцах культуры, любительских театрах Пермского края сегодня большинство: они должны «создать целый мир» из скудных подручных материалов. С недавнего времени именитые мастера помогают молодым коллегам: 24—25 октября в рамках фестиваля «Открытый занавес» во второй раз пройдут занятия в творческих лабораториях, организованных Юрием Николаевичем Лапшиным и специалистом по театральному жанру Пермского дома народного творчества Николаем Николаевичем Букановым.
– Более 30 лет в Пермском крае не проводилось подобных занятий, лабораторий, встреч с театральными художниками, – рассказывает Николай Буканов. – Прошлой весной, в апреле, именитый художник Юрий Лапшин предложил такую идею: собрать театральных художников, сценографов, режиссеров края, чтобы передать им наш опыт, умения. Минувшей весной первые, «пробные», занятия прошли «на ура». Выяснилось, что это интересно молодым художникам.
Художники провинциальных театров и других культурных учреждений сегодня сталкиваются с двумя проблемами. Первая – это отсутствие специального образования. Получить профессию художника-постановщика или художника-оформителя сегодня нельзя ни в одном вузе края: большая часть молодых театральных мастеров кисти сегодня – самородки. Вторая проблема – огромная нехватка материалов для работы над декорациями спектаклей. Из того немногого, что есть в наличии, художник должен создать на сцене образ, который бы будоражил зрителя, приковывал его внимание, вызывал определенные эмоции, чувства, мысли, слова.
– Я достаточно долго занимался театром, – говорит Юрий Лапшин, – накопилось очень много опыта, который нужно передавать молодым. Кроме того, специалистов художников-постановщиков сегодня уже нет. А тем людям, которые сейчас этой работой занимаются во дворцах культуры, в клубах, не имея никаких профессиональных навыков, сделать хорошее оформление спектакля очень сложно. При том, что средства, которыми они располагают, – минимальны. Поэтому прежде всего на занятиях в творческих лабораториях мы должны разбудить фантазию. Это поможет работать подручными материалами, не зацикливаясь на том, что нужно сделать красиво. Задача художника – сделать не красиво, а образно: найти своё оригинальное решение. Вот пример.
Я долго преподавал в ПГИИК, на режиссерском отделении. Мы со студентами ходили по улицам – собирали разное барахло, чтобы сделать декорации. Недавно я увидел на сцене Театра-Театра – в спектакле Владимира Гурфинкеля «Квадратура круга» – кровать, которую мы нашли чуть ли не 25 лет назад в одном старом доме, принесли в институт культуры, где она «отработала» в студенческом спектакле. Потом та же кровать была использована в спектакле театра драмы «Вдовий пароход». Ее не выбросили, она снова «работает»! Любая вещь на сцене может обретать вторую, третью жизнь.
У художников-учеников будет совсем немного времени для занятий – всего два дня. Организаторы предложили участникам творческих лабораторий приехать с эскизами, набросками к спектаклям, над которыми они работают в данный момент.
Первое занятие Юрий Николаевич проведет с художниками на выставке «Личное дело 67»: здесь представлено множество театральных работ мастера, которые будут полезны молодым художникам.
После этого Лапшин проведет занятия в своей мастерской.
– Художник такого масштаба вызывает у молодых театральных художников интерес как личность: просто посмотреть его работы, побывать в его мастерской – это уже невероятно интересно, – уверен Николай Буканов, – Мастерская Лапшина – это громаднейший зал на верхнем этаже высотного дома; большие площади, заставленные картинами, лепкой, эскизами, скульптурами – глаза разбегаются. На это можно смотреть часами, пытаться прочесть мысль художника. А уж позаниматься там – рай для каждого «ученика». Такая школа для художников-самородков, не имеющих возможности получить специальное образование, необходима. Подпитывать себя нужно каждый раз, чтобы творческое воображение не засыхало. Такая своеобразная театральная школа художников – база, на которой можно будет все построить. Тем, кто приезжает в первый раз, это становится интересно; потом приходит понимание: это не просто интересно, это необходимость.
– Путём мощного мозгового штурма мы попытаемся решить те задачи, которые стоят перед каждым художником в данный момент, – говорит Юрий Лапшин. – За время занятий они должны рассказать, нарисовать, попытаться определить фактуру того, из чего будут сделаны декорации. Если нам удастся сделать такие творческие лаборатории постоянными, польза будет огромная. Я делаю это только потому, что мне интересно. Интересно помочь.

Ирина Гулая.