Новости культуры. Пермь

В ЦК Солдатова занимается много разных детских ансамблей, и потому там всегда шумно и весело – репетиции, концерты, творческие встречи. Одна только маленькая изостудия завоёвывает окружающий мир тихо и задумчиво. Хотя… на самом деле довольно шумно и там. Ну не странно ли?

В жанре миниатюры
 В комнатке с большими окнами, как в старинной миниатюре, помещается сразу всё: натюрморты, старые мольберты, большие деревянные кубики для красок – это ещё со времён основания дворца. Тут же выставка работ студийцев, дипломы, сами ребята… Не помещается в маленькой комнате только весёлый гвалт, который издают жизнерадостные юные художники, и потому их слышно ещё на лестнице. Говорят, некоторых живописцев в начале карьеры приматывали к стулу скотчем и давали булку – всё ради тишины… Впрочем, это слухи! А что на самом деле?
Вот, например, копии дипломов – доказательства недавней славной победы, хотя и одной из многих, но очень ценной для родителей и ребят. В весеннем конкурсе «Пасхальные перезвоны» в Екатеринбурге дети захотели участвовать сами, без всяких «настроек» руководителя, как это обычно бывает. Сами читали Библию, рисовали, отправляли работы. В Екатеринбурге очень удивились. Конкурс был серьёзный, участвовали представители нескольких городов, суровое жюри во главе с патриархом Викентием отбирало работы. К эстетическому и духовному воспитанию в Екатеринбурге относятся весьма серьёзно: при епархии кроме обычных воскресных школ существует художественная школа. Наши ребята получили пять дипломов в нескольких номинациях. Педагогу изостудии Марине Сафоновой тоже вручили благодарность.
«Почему-то часто не верят, что мои дети рисуют сами, – говорит Марина Михайловна. – Но ведь они же все талантливые!» Конечно, в роли идейного вдохновителя всегда выступает педагог: предлагает темы, читает книги и даже сочиняет для своих ребят сказки. В общем, не может руководитель не быть творческой личностью! Но и ребята творят: трактуют идею каждый по-своему, изображают в своей собственной манере, так, как хочется им. И получается удивительно интересно! Вот на работах подсолнухи, срезанные на даче у Марины Михайловны. Каждый внёс в натюрморт что-то своё: кто-то, например, скачущих по цветам маленьких белок, поедающих семечки.

Творчество и разгильдяйство
Изобразительное искусство – это жанр, который любит «попу и тишину», то есть усидчивость. Иногда в изостудию приводят детей, изгнанных за поведение из других кружков, со словами: «Научите нашего непоседу спокойствию!» Как же приживаются тут такие «буяны»? А очень просто: они всё рисуют быстро! «Я, конечно, хочу добиться качества, – говорит руководитель изостудии, – но рисовать подолгу, как в художественных школах, у нас не всегда получается. Мне тоже хочется всё делать быстро! И даже набрасывать рисунок мы начинаем кистью. Карандашом в чём-то проще: можно стереть, исправить… Зато мои ученики не боятся и сразу учатся всё делать правильно и точно».
Первые работы детей вызывают у родителей что-то вроде шока – они смотрят и не могут понять: что это за буйство красок? что за сюжеты? Объясняется всё просто: изостудия имеет свой стиль, своё направление – уклон в сторону дизайна. Конечно, дети рисуют с натуры – без неё никуда. Привычные натюрморты с цветами, чайниками, часами… Только весь мир в маленьком пространстве изостудии не вместишь, и «натура», нарисованная в разных вариациях по многу раз, рано или поздно заканчивается. Тогда приходит на помощь фантазия. «У меня очень много идей, – делится педагог. – Иногда ребята и сами что-нибудь предлагают». И работы в результате получаются мастерские, душевные, интересные. Так что на ближайшие конкурсы материал уже есть.

Москва и золотые кисточки
На московский конкурс «Золотая кисточка» изостудия впервые отправила работы в 2001 году. Столица приняла наших студийцев безоговорочно и сразу же оценила по достоинству: пермяки стали лауреатами. Каждый год изостудия участвует в конкурсе, и каждый год приносит по несколько дипломов, по результатам года лучшие работы печатают в каталоге. Конечно, попасть в финал удаётся не всегда, и пару раз рисунки пермских ребят проходили мимо, но тем слаще победа: все остальные годы пермские авторы неизменно присутствовали в альбоме. Московские ребята и сами рисуют неплохо, но, как говорят сотрудники детской художественной галереи, по-стариковски – слишком сухо, без живости. Зато у пермяков – живое, открытое видение мира, свежий детский взгляд, который труженики искусства должны сохранить на всю свою взрослую жизнь.
Марина Михайловна уже смирилась с тем, что в родном городе ребятам не всегда достаются первые места: всё-таки не художественная школа – есть ещё куда стремиться! Зато и отступать некуда: позади Москва!

Свой учитель
Не все дети остаются в изостудии надолго: кому-то перестаёт нравиться, и он уходит. «Наверное, не все могут привыкнуть к моей манере преподавания, – признаётся Марина Михайловна. – Я думаю, у каждого человека должен быть свой собственный учитель». У Марины Сафоновой тоже есть такой «свой» учитель – Георгий Петрович Сметанин, директор художественной школы № 1. «Я всегда и всем говорила, что я его ученица, и вот однажды он похвалил мою изостудию – было так приятно!»

Таланты и поклонники
Такому «тихому» виду искусства, как живопись, довольно трудно найти спонсоров, вот и довольствуется студия пока малым: старыми мольбертами, скромными выставками в других городах и за пределами России… Однако и у начинающих талантов есть свои поклонники. Приходят в маленькую творческую мастерскую родители новичков, их друзья, забегают соседи из других кружков. И все пристально рассматривают выставку очередных работ. Даже деятельные и быстрые бизнес-леди прерывают свой деловитый бег и застывают перед очередной картиной: «Подождите, подождите, я ещё не всё рассмотрела…» А некоторые и вовсе мечтают украсить работами юных дарований свой дом, дачу: «Поговорите с родителями авторов, может, они согласятся продать?..» Так что, возможно, через пару лет эти непосредственные, по-детски буйные работы станут на вес золота. А пока юных художников не интересуют ни слава, ни деньги. Им важно как можно скорее выразить свой взгляд на жизнь, выплеснуть на бумагу или холст свои ощущения от окружающего мира. И неважно, кто держит кисть, шестилетний малыш или тринадцатилетний подросток: и чувств, и мыслей у них хватит на десяток иных взрослых, а все движения души клокочут, рвутся наружу. Вот уже и холст в мазках гуаши, и мольберт, и сам художник… Нате, ловите бабочку поэтического сердца, господа судьи… если успеете!

Мария Лукашина.