Новости культуры. Пермь

Остались считанные дни до открытия занавеса 72-го театрального сезона в Пермском государственном театре кукол. И можно говорить о будущих премьерах, приоткрывать обещанные тайны. И самая неожиданная для зрителей – работа над шекспировской пьесой. Об этом мы и спросили художественного руководителя и постановщика спектакля Игоря Нисоновича Тернавского.

– Почему вы выбрали для постановки эту сложнейшую трагедию?
– Не потому, что «Король Лир» – знаменитая пьеса величайшего Шекспира. А потому что органично и адекватно осуществить постановку «Короля Лира» именно в нашем виде искусства. Через куклу можно очень хорошо передать соотношение человека и власти. Два героя, Король и Шут, – люди, а остальные – куклы. Королю кажется, что это он управляет государством, подданными, дочерьми. Очень важна динамика того, что происходит дальше. И событийная, и внутренняя. Кто же управляет на самом деле? Как в душе Лира вместе с трагическими событиями возрастает человеческое? Поэтому в решении спектакля для меня главное – соотношение человека и куклы.
– Пьесы Шекспира бездонны, как сама жизнь. Как вы соотносите «Короля Лира» с современностью?
– Я считаю содержание трагедии современным как никогда. Соотношение демократии и тоталитаризма наиболее остро и актуально. Борис Михайлович Проскурнин, профессор нашего классического университета, заведующий кафедрой мировой литературы и культуры (мы пригласили его прочитать несколько лекций о творчестве Шекспира для труппы) очень точно сказал, что главная мысль «Короля Лира» – глобальная и человеческая. И разлад в одном человеке с деспотическим умением не видеть других распространяется на весь мир, возрастая в градусах безумия.
И дело отнюдь не в популизме – английский король или современный правитель, а в том, кто точно понимает чаяния людей или чужой кровью оплачивает свои интересы.
Глобальная идея мира – по какому пути идет вертикаль власти. Очень трудно поднять эту махину, но хочется высечь искру на контакте человека и власти.
– Но ведь не только – человека и власти?
– И в Лире необходимо проявить возрастание человеческого по мере возрастания трагических обстоятельств, приближения к гибели (она же – освобождение). Мне кажется, из всех великих актеров именно Михоэлс смог в полной мере осуществить эту задачу.
У меня есть свои воспоминания: моя бабушка Еля, большая театралка, много рассказывала о Тевье-молочнике и Короле Лире, гениальных ролях С. Михоэлса (хотя я был маленьким, но помню, как много дома говорили об этом великом актере, особенно после его трагической гибели).
– Вам удалось найти очень интересного художника, давно мечтавшего о постановке Лира.
– Сценография и куклы в этом спектакле – замечательного художника Аллы Гониодской из США. Ее решение очень современно, образно – куклы, трансформирующиеся в маски, актеры-тени, таинственное пространство сцены. И столько находок: плащ короля Лира, раздираемого на куски королевства, клетка – вышка, на которой он окажется, – все это придумано художницей, как и огромное количество возможностей для постановщика. Дай Бог осуществить их и оказаться на высоте ее замысла, на том же уровне.
Театр прекрасно отдает себе отчет, что взялся за высокую классику. Я в отличие от многих других в нашем театральном пространстве тоже полностью отдаю себе отчет.
– Впереди московские гастроли.
– Только что с большим успехом прошли спектакли «Маугли» в Осе и Краснокамске. Мы боялись вывозить спектакль из-за технических сложностей. И напрасно! «Маугли» прошел «на ура», долгие аплодисменты даже среди действия, благодарность зрителей: «Давно не было такого спектакля!» Очень приятно. Но понимаешь, что спектакль сохраняется, несмотря на 5-летний стаж, на крепком внутреннем фундаменте, его ничем не свернешь. А играть можно всюду, где есть большая сцена. Эти выезды были генеральной репетицией перед гастролями театра в Москве.
Я очень трепетно и с надеждой жду начала сезона, определяющего дальнейшую жизнь театра.

Беседовала Т. Шерстневская.