Новости культуры. Пермь

Дети играют для детей – дети играют для взрослых… Под таким девизом 18 июля шумно и весело открыл двери Х Всемирный фестиваль детских театров, который в этом году принимала столица нашей страны. Большой праздник, где главным героем стал ребенок и его многообразный внутренний мир, длился целых девять дней! За это время сотни участников и гостей фестиваля буквально протоптали невидимые тропинки между пятью театрами, которые принимали фестиваль в своих стенах. Иногда казалось, что элегантный и гостеприимный сад «Эрмитаж» – основную площадку фестиваля – вот-вот захлестнет пестрая, многоголосая волна, на всех языках мира говорящая об одном…

3 континента, 21 страна и 27 коллективов день за днем, без остановки, без единого свободного места в зале – Москва принимала фестиваль «на ура». Не меньшим успехом пользовались программы «КукАрт» (выступления кукольных и площадных театров) и «Мультики» в саду «Эрмитаж». Зрители переходили из зала в зал со все возрастающим воодушевлением. Немудрено – большинство спектаклей не были чисто драматическими представлениями, они скорее являли собой слепок с национальной культуры театра. В этом есть свой смысл: на сцене дети рисовали зрителям свои картины мира, толковали понятия добра и зла тем способом, который им знаком. И это была большая работа для зрителя – зачастую без знания языка понять, о чем ведут речь эти маленькие артисты, поверить им, сопереживать…
Недетские размышления о взрослой жизни в спектакле «Внутри» танцевальной студии из хорватского города Сисак, сосредоточенная и обстоятельная игра актеров в «Немом кино» чешского театра «КУК!», языческие духи и предания и фантастический актерский ансамбль в спектакле «Ночь на полоныни» украинского театра «Каламбур»… А еще были немецкая танцевально-акробатическая фантазия на тему «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, аскетичные эстонцы в постановке «Братья Львиное Сердце», экспрессивные венесуэльцы со спектаклем «Лазурь»… Каждому по-своему запомнились спектакли театров из Великобритании, Сингапура, Беларуси. С особым вниманием мы наблюдали за спектаклями российских коллективов, которых помимо «Перемены» на фестивале было четыре – из Реутова, Дагестана, Омска и Москвы. Ну а достичь непосредственного, яркого и весьма эмоционального взаимодействия зала и актеров удалось театрам из Индии и Кубы – на этих представлениях зрители дружно танцевали и пели. И если размышлять об атмосфере и настроении публики на двух этих спектаклях, то вполне уместно сказать, что здесь искусство в определенной мере исполнило свое древнейшее предназначение – вызвать катарсис…
Как известно, на всемирных фестивалях не присуждают мест. Лучшей фестивальной наградой, как правило, становится благодарность зала. Во время нашего спектакля «Ваня Датский» можно было слышать смех, тишину задержанного дыхания и бесконечные аплодисменты, можно было видеть, как зрители стоя приветствуют спектакль и как сразу после окончания представления сцена не опустела – ее заполнили люди, желавшие лично поздравить юных актеров. Как стало известно потом, наш спектакль оказался единственным, тронувшим сердца зрителей до слез. Как говорил театральный педагог из Германии Бернард Рюпинг, «актерская слаженность помогла услышать в спектакле пронзительную ноту – тоску по материнской любви и родимой земле, отвергнутым Иваном в юности, а спустя многие годы всколыхнувшим его душу. В прозрачной, словно туман над рекой, декорации, под девичий хоровод или перепляс героев, в согласии поморских напевов с тонким юмором звучал серьезный шергинский сказ. Взрослые, не только русские, смахивали слезы…» Российские же режиссеры сочли, что не хватило глубины, второго плана, кто-то даже сравнил нашу работу с сувениром, на что Хелле Хаугер, председатель комитета по работе с детьми и молодежью Международной ассоциации любительских театров (Дания), парировала: «Может, в русском понимании такой спектакль и сувенир, но этот сувенир – не рыночный, это бриллиант!» А другой датский режиссер, вручая «Перемене» награды Всемирного фестиваля, сказал: «Я на вас обиделся – вы заставили меня плакать, чего я не делал много-много лет». Такие впечатления…
Хочется сказать о том, что Всемирный фестиваль детских театров кроме просмотра богатой программы предполагал серьезную и вдумчивую работу не только взрослых, но и детей. К примеру, юные участники фестиваля могли посетить мастер-классы известных российских и зарубежных педагогов по актерскому мастерству, сценическому движению, гриму… Главное, что на этих занятиях можно было определить, насколько театр является естественной средой обитания для отдельно взятого ребенка, помочь юному актеру перешагнуть через робость и сомнения, раскрыться и в полной мере проявить заложенные природой способности. Нужно было просто видеть, с каким нетерпением ребята спешили на очередную встречу со своими мастерами!..
Особое место занимала на этом фестивале и работа критиков. На ежедневных режиссерских форумах каждый просмотренный спектакль становился основой для дискуссий на тему подходов и традиций в работе с детьми, импровизации и жесткости режиссерского замысла в детском спектакле. Такое общение не могло не оказаться полезным – оно помогало другими глазами взглянуть на собственную работу, переоценить ее, наметить линии движения вперед.
Точку (или все же многоточие…) в общении режиссеров и наблюдателей со всего света поставила конференция «Театр, где играют дети, – вчера, сегодня, завтра», которая стала своего рода официальным подведением итогов фестиваля. Помимо выступлений и дискуссий эта конференция обозначила пятерку самых сильных коллективов по итогам Х Всемирного фестиваля детских театров. Думаю, можно гордиться тем, что в этой пятерке названы представители России. Дети сыграли для детей, дети сыграли, как взрослые!

Елена Кузнецова, участница театра-студии «Перемена».