Новости культуры. Пермь

Вопреки предостережениям скептиков, третий этнофутуристический фестиваль «KAMWA» состоялся: кто-то здесь искал возможность обратиться к своим истокам, исконным традициям и культурным ценностям, а кто-то — просто повод отдохнуть. Состоявшись, фестиваль доказал: у нас до коммерческой эксплуатации всего того, что подпадает под определение «этнофутуризм», — пока далеко. Хорошо это или плохо — каждый считает по-своему…

Делегация с Печоры представляла фольклор оленеводов – народа саами. Заклинания печорского шамана Павла Некипелова (второе имя – Пайвиль) стали частью театрализованного показа художника-модельера Ирины Арсеньевой, которая привезла стилизованную коллекцию северной одежды «Дегустация солнца».
Павел Некипелов:
– Всю жизнь я посвятил изучению культуры народа саами и не жалею об этом. Хотя у меня самого нет кровных корней этой народности, меня воспитала няня-саами. Фестиваль для нас прежде всего – это обмен информацией, а кроме того – приятное времяпрепровождение. Мне все понравилось – и город, и атмосфера.

Группу «Собрание тишины» организовали профессиональные художники из Эстонии. «Собрание тишины» – название вполне осмысленное: в родной Эстонии у ребят уже долгое время продолжается проект, когда они и их гости встречаются и слушают в тишине различные звуки – от шума ветра до падающей воды из-под крана. По уверению ребят, такое собрание звуков, если вслушаться, ощущается как музыка. Делают инструменты сами. Наряду с гитарой на сцене появился диковинный самодельный инструмент – хииу, похожий на скрипку со струнами из конского волоса. Эстонцы удивили неожиданными обработками народных песен. Вокалистки Хелена и Анна в разговоре с «Новостями культуры» обозначили свой стиль как этноавангард:
– Как художники мы работаем в разных стилях. В сфере наших интересов – фотография, инсталляция, перфоманс. Можно выражать свои эмоции любым образом. Главное – заложенные в произведении идеи и чувства. Эстония, конечно, немножко меньше, чем Россия, но у нас есть возможность для выступлений – проводится много фольклорных фестивалей, на которых этноавангард пользуется спросом.
Сюда мы попали через эстонский клуб «Финно-угрия». Уверены, в дальнейшем фестиваль будет все лучше и лучше. Оргкомитет провел безусловно хорошую работу, и всем нам было в Перми чрезвычайно комфортно. Единственное, что бы еще хотелось видеть, – клуб для участников, в котором мы могли бы обсудить увиденное и обменяться творческими идеями.

От этно до техно
Если на клубные мероприятия фестиваля «KAMWА» пришли только избранные, то open-air собрали самую разношерстную публику: народ в поиске зрелищ собрался в избытке – и на «Огнях Камы» (причем чтобы увидеть спектакль, fire-show или огненные барабаны, приходилось активно работать локтями), и в Хохловке (кое-кому пришлось уехать отсюда раньше времени – точек общепита на всех не хватило).
Что касается Перми, где как класс отсутствуют доступные джаз-, рок- и прочие кафе, только за предоставление альтернативного способа организации досуга можно сказать огромное спасибо Наталье Шостиной и ее единомышленникам. Не говоря уже о возрождении и современной трактовке разнообразных этнических традиций, представленных в рамках «Этномедиа»,«Этноparty», «Этномоды» и «Этнотеатра». Кстати, последние два направления стали новшеством фестиваля. Несмотря на то, что в театральных представлениях неподготовленному зрителю было сложно разобраться, а модельеры не успели определиться, чего должно быть больше в коллекциях – этно или моды, думается, основа двух новых традиций была заложена.
«KAMWА» интересна еще и тем, что позволяет вовлечь в процесс зрителей: каждый желающий мог продолжить свое знакомство с понравившейся тематикой на мастер-классах (по древнетюркской вышивке или игре на этнических инструментах). И обучение это было нескучное – традиции разнообразных народных культур представляли люди, живущие этими культурами либо глубоко их исследующие.
Первый день фестиваля не задался: сильный ливень отпугнул основную часть публики от посещения концерта в сквере Уральских добровольцев и открытия выставки «Искусство света» (к слову, ее в отличие от всего остального можно еще посмотреть – до 17 августа в Центральном выставочном зале). Зато центральное мероприятие фестиваля – масштабный праздник в Хохловке – было ознаменовано солнцем и безоблачным небом.

Нашествие на Хохловку
Пять тысяч человек, приехавших в этнографический музей «Хохловка» ради музыки, ярмарки и природы, получили «выжимку» из всего, что представила «KAMWA» за четыре дня. Пожалуй, прошлогодний выезд участников и гостей в Кудымкар больше соответствовал главной идее фестиваля – поддержать культуру финно-угорских народов, однако и в Хохловке Праздник нового хлеба (аналог того, что проводился в прошлом году), ярмарка ремесел, показы этнической одежды и концерт этногрупп смотрелись более чем органично. Ко всему вышеперечисленному стоит добавить обряды и игры на объектах, знакомящие детей и взрослых с историей (редкий случай, когда массовку не хочется называть массовкой).
Примечательно, что 2 августа было сразу несколько поводов для веселья: большой гала-концерт, ярмарка-продажа изделий гостей фестиваля (от украшений до меда), Ильин день и уже упоминавшийся Праздник нового хлеба. Последний так или иначе существует у всех народов – это торжественное начало жатвы или другого вида уборочных работ, обрядовое вкушение плодов первого урожая, в котором должны были принимать участие все члены общины или села. Студенты Пермской сельскохозяйственной академии специально 24 мая посадили хлеб, и, как велит древняя традиция, в день праздника в Хохловке с соответствующими церемониями были срезаны первые колосья будущего хлеба. По уверениям организаторов, эти колоски будут храниться до следующего года, чтобы стать основой будущего урожая.
Учителями и наставниками выступили хранители традиций из ансамблей «Кукушка» (деревня Кукушка, Коми-Пермяцкий округ), «Бичир/Искра» (деревня Кекур, Коми-Пермяцкий округ), удмуртский коллектив «Учы/Соловьи» (деревня Кирга, Куединский район).
Эти фольклорные коллективы, возраст участников которых 60—80 лет, приехали на праздник в полном составе, в парадных национальных костюмах и с собственными инструментами.
Вместе с ними на сцену вышли молодые ансамбли – настоящие «звезды» праздника, появление некоторых было встречено овациями. Особенная порция любви досталось команде «Simba Vibration». Колоритный африканец Серафим Макагнила, сочиняющий и поющий песни на пяти языках – лингала, суахили, французском, английском и русском, обозначил стиль группы как «афропозитив». Изумленной публике были продемонстрированы и другие музыкальные эксперименты – чего стоит эстонский этноаванград от «Собрания тишины» или русский фольк-рок от московской «Белой совы». Практически всеми командами за основу были взяты старинные песни, в аранжировках использовалось сочетание живого и электронного звука, а иногда – самодельные инструменты.
 В фестивальном центре «Триумф» зрителю предлагалось несколько смыслов: не только музыкальный, но и визуальный, в виде специально подобранных клипов, а иногда и язык танца. Но на концерте в Хохловке была своя, особенная прелесть: кроме свежего воздуха колорита происходящему добавляло шествие моделей в этнических костюмах, а те, кто уставал от подобной экзотики, могли полюбоваться спектаклями этнотеатров или просто прогуляться по набережной.

Напоследок
Как выяснилась, у пермяков сил немало: после целого дня в Хохловке энтузиазма хватило на вечернее «этноparty» в «Триумфе» и фестивальное воскресенье (мастер-класс и театральная программа в ТЮЗе).
Ярким заключительным аккордом стало выступление этногуру Сергея Старостина и красавицы Инны Желанной на сцене Театра-Театра. Для специалистов был подготовлен полевой научный симпозиум «Проблемы сохранения культурно-археологического наследия в исторических ландшафтах Прикамья» с посещением городища Анюшкар.
Многих участников волновал вопрос – почему раз в год фестивальные мероприятия собирают полные залы, привлекают внимание прессы (в том числе и федеральной), а в течение года «этно» не удостаивается внимания? Может ли «KAMWA» стать толчком для создания в Перми особого этнического культурного пространства или будет вынуждена биться исключительно над собственными проблемами?
Как бы то ни было, фестиваль остается местом, где каждый участник может почувствовать, что он не одинок. Убедиться – остались старые соратники, подтягивается молодежь. В принципе, именно этого и добивались организаторы, стремясь создать чувство общности у хранителей финно-угорского искусства.

«Макошь» (Санкт-Петербург), который существует с 2006 года, выступили трижды: на открытии, в большом гала-концерте и на вечеринке в стиле этно. Светлана, солистка проекта, обладающая уникальным голосом и манерой исполнения, никогда не училась петь:
– В какой-то момент мне просто захотелось петь – я услышала, как поют мои друзья. А мне интересно все, что связано с искусством: по профессии я художник, изучаю сказания народов мира, сейчас много сил отдаю пению… То же касается и стиля – предпочитаю смешение жанров, мне интересно попробовать все: по-моему, в одном стиле работать всю жизнь будет скучно. «Макошь» – для меня проект очень важный. В народной музыке очень много подтекстов, и если глубоко копать, здесь можно найти все что угодно. И любую, самую маленькую песню всегда можно повернуть по-новому. Здесь нам очень понравилось. Особенно вот это место, где проводится сегодняшний концерт, – оно невероятно красивое! Пермяков можно только поздравить, что оно есть!

Ребята из электронного проекта «Sage» (Екатеринбург) назвали свою программу «Дорога в Тельпосиз» – как ощущение человека, идущего к какой-то определенной цели. Неуютная гора Тельпосиз (в вольном переводе «гнездо ветров») – одна из вершин горного хребта Урала, трудное восхождение на которую оправдывается открывающимися с высоты изумительными пейзажами. Большинство инструментов в группе покупные, но оттого не менее удивительные. Диджеду, диджебоне функционируют по принципу тромбона – меняется длина, меняется и тон. Есть и самодельные этнические барабаны, и окарина – небольшая глиняная свистулька.
Евгений, идеолог электронного проекта:
– Когда-то давно мы занимались всякой «страшной» музыкой типа нью-метала. Делали практически то же самое, что сейчас переродилось в эмо и популярно на Западе. Мы скакали на сцене, расшатывая колонки, – зрители тоже старались не отставать от колонок и от нас. Но в какой-то момент мы повзрослели и поняли, что вокруг нас гораздо больше народу, который умеет прыгать, но не играть музыку. И решили успокоиться и начать исполнять настоящую музыку. Тогда наши пути разошлись со многими людьми – кто‑то остался работать, а кто-то стал деньги зарабатывать. Мы все-таки остались при своем – теперь играем то, что нам хочется, пусть и в усеченном составе (в проекте задействованы три человека). Лучше проще, но более слаженно и гармонично. Мы с радостью откликаемся на любые предложения, не особо заморочиваясь над финансовой стороной: нам достаточно, чтобы были решены бытовые проблемы нашего пребывания на гастролях. Я приезжал в Пермь зимой, проводил мастер-класс по технике дыхания. Заодно увидел: к сожалению и к моему удивлению, в Перми кроме фестиваля «KAMWA» ничего не происходит. А жаль – в году 365 дней, и думаю, люди с удовольствием сходили бы на концерт. Непонятно почему, Пермь и Новосибирск (где проводится фестиваль «Живая вода») в этноплане идут впереди планеты всей. Это здорово, что есть «KAMWA» – о большем у нас в стране и мечтать нечего.

Наталья Смольковская.