Новости культуры. Пермь

Пермские художники впервые приняли участие в региональной выставке «Большая Волга» в Чебоксарах, и потому для пермяков все было новым и неожиданным.

Кардинальная реконструкция
Дело в том, что с начала 60-х годов, момента появления нового типа художественных выставок, тогда их называли зональными, пермяки были «приписаны» к уральской зоне. В 2003 году в Екатеринбурге они последний раз представляли свое творчество на выставке «Урал». И вот первая выставка в составе другого региона, региона огромного, своеобразного.
Было интересно не только посмотреть выставку и приобщиться к современной художественной культуре громадного региона, но и понять, как там решаются насущные проблемы жизнедеятельности живописцев, графиков, скульпторов, как подготовилась Чувашия к проведению этого мощного проекта, как власти республики относятся к изобразительному искусству, как сегодня сами творцы понимают свои цели и задачи.
Региональные выставки традиционно предваряют общероссийскую, в данном случае выставку «Россия ХXI», на которой в Москве уже в начале следующего года представят лучшее из всех регионов страны. «Большая Волга», таким образом, не автономна. Она, как и другие региональные выставки, выступает своеобразным фактором утверждения идеи единого «живописного пространства» России, которая положена во главу угла деятельности Союза художников.
Пермская делегация из восьми человек оказалась самой немногочисленной. Остальные союзы приезжали очень дружно, как правило, по несколько десятков человек, иногда целыми автобусами. Похоже, самими творцами региональная выставка воспринималась как событие необходимое и значительное.
Экспозиция разместилась на четырех площадках, центральная ее часть расположилась в здании Чувашского государственного художественного музея. Это современное трехэтажное, светлое и просторное здание было выстроено специально к прошлой «Большой Волге», а перед нынешней подверглось кардинальной реконструкции, дающей все основания согласиться с прозвучавшим на открытии высказыванием о выставочном зале мирового уровня. Меня, как музейщика, удивил тот факт, что у художественного музея есть дополнительные площади для работы с современным художественным процессом со статусом Центра современного искусства. Он расположился в другом здании, но тоже в центре города, и его площадь, пожалуй, превышает площадь Центрального выставочного зала в Перми.
Также были задействованы помещения Чувашского национального и Новочебоксарского художественного музеев.

Сохранить свое лицо
Привлекало и импонировало человечески живое, не отстраненное отношение ко всему происходящему хозяев, участников открытия, запомнилось сияющее, воодушевленное лицо архитектора, автора проекта музея, горделивые ноты, звучащие в выступлениях представителей власти, искренняя радость простых посетителей. Работать с такими тонкими материями, как история и память, здесь, судя по всему, намерены серьезно.
На открытии народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, председатель Президиума регионального выставкома Ревель Федорович Федоров сказал, что в нынешних условиях главная установка организаторов «Большой Волги» – это сохранение традиции, школы, мастерства, это движение к большой картине.
Президент Чувашии Н.В. Федоров в своей свободной и артистичной речи обобщил: «Мы постараемся сделать всё, чтобы противостоять глобализации и сохранить свое лицо».
Экспозицию в Чувашском художественном музее выстроили именно с этих позиций. В пространстве двух самых больших залов первого этажа акценты были сделаны как раз на тематической картине. Явными лидерами здесь выступили художники национальных республик – Чувашии, Татарстана, Башкортостана. Наряду с обилием работ на темы национальной истории и культуры было немало произведений на общероссийские исторические сюжеты. Поразило обилие картин по христианским мотивам, в том числе непосредственно связанных с традициями православия, мастеров из Чувашии, Самары, Марий Эл, Мордовии. Среди них немало живых и искренних работ, направленных на отображение мировоззренческих и философских абстракций.
Поразили произведения уже упоминавшегося чувашского художника Р.Ф. Федорова из цикла «Вехи истории как живые раны России». На выставке были представлены 16 работ восьмидесятилетнего мастера, и среди них картины размером 2х2 м и 2х3 м. Но привлекало не только стремление к большой форме и мастерство. Самое поразительное – это очень светлая и молодая острота восприятия, энергия и свежесть чувства, буквально излучаемые его произведениями. К слову, работы Федорова невозможно назвать архаичными.
Но сразу возникал вопрос, как сегодня художники рискуют писать такие гигантские полотна и что будет с этими работами после завершения выставки? Востребуют ли их? Или они просто вернутся в мастерские своих создателей? Поразительно, но оказалось, что во многих республиках власти не отстранились от проблем художников и сохранили систему государственного заказа, которая была когда-то повсеместной практикой. И потому можно предположить, что созданные к выставке работы будут востребованы, в том числе и как один из источников комплектования художественных музеев.
Но мне, как зрителю, откровенно недоставало картин на темы современности. Немного можно вспомнить работ на выставке, в которых остро ощущался бы нерв современной жизни, задевающий за живое.
Остро ощущался также дефицит серьезных аналитических произведений на крупные, общезначимые темы, в том числе социальные, работ мировоззренческого плана, не конъюнктурных, «болевых». Чистая живописность сегодня не всегда задевает, нередко оставляет равнодушными. Но объективности ради нужно отметить, что данная проблема касается не только «Большой Волги», но и многих других выставок. А вот что явно хотелось бы выделить, так это обилие замечательных пейзажей, разных по тональности, уровню обобщения, емких по смыслу, мастерски выполненных, эмоциональных, одухотворенных. Причем это относится практически ко всем территориям, составляющим «Большую Волгу».

Пермские краски
Представленные пермяками работы имели достойный уровень. Претензии общего плана, конечно, относятся и к нам, но достоинства были очевидны. Трудно обобщенно говорить о большом коллективе, где каждый – индивидуальность, да еще на таком широком фоне, но сложилось ощущение, что наш культурный менталитет отличается большей аналитичностью, артистичностью и большим уровнем индивидуализации творчества. Тем не менее пермякам, думается, есть чему здесь поучиться, особенно в вопросе отстаивания прав культуры.
Основную массу участников составляли представители лидирующего ныне поколения семидесятников и молодежь, как правило, выпускники Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества и кафедры живописи Пермского государственного института искусства и культуры, возглавляемой народным художником СССР Е.Н. Широковым. Заслуженный художник России И.Н. Можарская в единственном числе, но очень достойно представляла самое старшее поколение.
Наиболее активно выступили живописцы, художники-прикладники и скульпторы.
Работы практически всех живописцев были размещены на главной экспозиционной площадке в хороших местах, с точки зрения экспозиционного пространства. Обращали на себя внимание, каждая чем-то своим, не похожие ни по образному решению, ни по стилю работы И.Н. Можарской, Р.Б. Исмагилова, В.И. Болотова, В.В. Жданова. Из поколения молодых очень хорошо смотрелась живопись Е. Загарских и М. Юсуповой.
Всю нашу группу очень обрадовало вручение нашему живописцу А. Можарскому диплома и премии за лучший натюрморт на выставке.
Работа Анатолия «Натюрморт с отцовской гитарой» действительно выделялась своей особой мерой свободы, не позволяющей уйти в абстракцию, а с другой стороны – не стать рабом натуры. Изображение кажется свободным, раскованным, импульсивным, но не хаотичным. Это живопись от души, высокоэмоциональное, колористически яркое и самозабвенное творчество. И самое интересное – несмотря на отсутствие намека на современность в сюжете, воспринималась картина свежо и по-современному остро.
 В разделе декоративно-прикладного искусства недосягаемыми в своем ряду оказались наши известные камнерезы из Кунгура С.С. Кривощеков и А.В. Овчинников, а среди керамистов – Н.А. Корчемкина. Ее работы выделялись уверенностью, мастерством и какой-то своей неповторимой аурой. Композиции из металла Р.Р. Исмагилова-младшего продолжают сохранять для зрителей новизну идеи и неожиданность замысла.
Большинство произведений скульпторов также были выставлены на главной экспозиционной площадке. Работы Р.Б. Веденеева оказались самыми социально острыми, и одна из скульптур была воспроизведена в газете. Теплотой эмоций пленяла композиция А.А. Кутергина. Выразительностью образа, лаконизмом и какой-то особой драгоценной простотой выделялся портрет, исполненный А.А. Матвеевым. Публика подолгу рассматривала редкий на сегодня жанр медалей, выполненных мастером из Красновишерска А.Ф. Антипиным и посвященных деятелям отечественной и мировой культуры.
Графический раздел на нынешней выставке оказался самым небольшим. В новом контексте некоторые работы наших авторов увиделись по-иному, может быть, еще и потому, что воспринимались более обостренно, чем дома. В видах Петербурга, исполненных Л.И. Лемеховым, акцентировалась особая петербургская элегантность, подлинность и серьезность авторских эмоций.
По-уральски мощными, по картинному обобщенными выглядели в общем-то камерные прикамские пейзажи Г.П. Хоменко. А работа В.В. Коротаева, наоборот, прозвучала очень камерно. В новом для себя качестве мастера картины убедительно выступил акварелист из Березников В.Е. Аникеев.
Жаль, что у мастеров кисти и резца нет, как у спортсменов, ярых почитателей, способных поехать на такой форум, громко заявить о реальных достоинствах и проблемах наших мастеров, создать резонанс в обществе. Единственными зрителями из Прикамья оказалась наша делегация из восьми человек, то есть сами творцы.

Т. Шматенок, искусствовед.