Новости культуры. Пермь

Фотография впервые появилась за рубежом в 1839 году благодаря труду Луи Дагера, которому удалось сфотографировать человека и получить устойчивое изображение. История же российской фотографии начинается лишь с XX века – в том числе и на берегах Камы, когда было создано «Пермское фотографическое общество», объединившее энтузиастов светописи.

Когда-то тезис о том, что искусством может считаться лишь рукотворное произведение, не подвергался ни малейшему сомнению. Зарождавшиеся фотография, кино и телевидение поначалу считались шутейной забавой, научным прорывом – но уж никак не могли претендовать на статус произведения искусства. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.
Ныне, когда в музеях современного искусства можно не найти ни одного руко­творного объекта, а выставочное пространство сплошь отдано под всевозможные медиапроекты, мы убедились: фотография – не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Словом, человек с фотоаппаратом и креативным мышлением стал настоящим художником.
Причем сейчас интерес к познанию мира через объектив только увеличивается (чего к сожалению, нельзя сказать о многих других традиционных искусствах). И выставка «Пермский воздух», прошедшая в Центральном выставочном зале при поддержке городского комитета по культуре, в очередной раз это доказала. Кроме собственно экспозиции, которую можно было увидеть в течение месяца, организаторами были проведены встречи с лауреатами конкурса, проведенного в рамках вернисажа. «Новости культуры» поинтересовались не только фотопортретом Перми, но и портретом самих пермских фотохудожников, что попытались запечатлеть образ нового города, пермских улиц, родных людей.

Мы задали нашим героям два вопроса:
1. «Поэтом нужно родиться, им нельзя стать»… А фотохудожник – это талант от Бога или хорошие учителя, помноженные на личный практический опыт?
2. Ощущаете ли вы поддержку извне и нуждаетесь ли в ней?

Александр Ширинкин
Награжден I премией – за высокий творческий уровень работ. Опытный мастер: с 1977 года состоит в клубе фотохудожников, уже в пять лет взял в руки фотоаппарат.
1. Стать настоящим фотохудожником можно, конечно, только благодаря Богу и хорошему учителю. Если нет таланта, то ничего не получится. Рисовальщиков очень-очень много, фотохудожников маловато. Надо читать (особенно Фета, Тютчева, Есенина, Рубцова), надо обогащать душу. Фотография останавливает мгновение, которое становится вечностью. А люди привыкли к быстро бегущей рекламе, поэтому на выставках они пробегают мимо сотен фотоснимков… А вот бы остановиться, задержаться около нескольких работ, хорошо их рассмотреть… И тогда, возможно, для вас откроется авторский подтекст, новый смысл, иная интерпретация.
2. Творить всегда и везде тяжело. Легче, когда в душе огонь, надрыв, радость, влюбленность. Конечно, никакой поддержки нет: за руку никто не возьмет и деньги просто так не даст. Надо или заниматься искусством, или искать спонсоров, набивая на лбу большую мозоль. Выбор за каждым.

Алексей Гущин
Награжден I премией. Начал творить в Доме культуры студентов ПГУ, именно там научился держать фотоаппарат. Любит репортажное фото, естественное, а не созданное.
1. Нужно определенное эстетическое видение, а его очень сложно сформировать. Так же, например, как сформировать вкус к кино, архитектуре, живописи или литературе. Качественный снимок несет такое же количество информации, как целая песня. А талант нужен обязательно, ведь научиться можно только техническим приемам.
2. Сейчас легко творить, но сложно учиться. В наше время идет огромная волна «мутной» фотографии: вокруг много желающих взять в руки фотоаппарат, а креативных идей мало.

Анатолий Зернин
Награжден Гран-при. Победитель фотовыставки – самый неразговорчивый ее участник. Ему легче сделать фотографию, чем о ней рассказать.
1. Я «родился» с фотоаппаратом. Мы тогда жили в Разгуляе, а у знакомых был мотоцикл «Харлей», но я помню только запах фотоаппарата. Еще тогда я понял, что фотохудожник – это мое призвание. Без сомнения, фотохудожнику нужно все: талант, интерес, желание творить, создавать, придумывать.
2. Творить везде сложно. Давайте вместе подсчитаем: чтобы сделать одну фотографию, необходимо 700—800 рублей, а у меня готовится выставка, на которой будет представлено около ста работ. Дорогое очень увлечение. Часто средств не хватает даже на картон, клей, рамки. Зарабатывать художественной фотографией сегодня очень сложно.

Елена Дадиомова
Награждена поощрительной премией. Считает, что самые первые кадры – самые удачные, а естественный свет – самый сложный, потому что нужно выждать момент, когда необходимо придать сюжету определенную тональность.
1. Обязательно должны быть задатки фотохудожника, которые необходимо разбудить. Нужно трудиться, чтобы по-настоящему создавать что-либо красивое. С одними задатками, конечно, далеко не уйдешь.
2. Творчество идет прежде всего от собственного желания. Чем сильнее желание, тем больше тебе улыбаются и удача, и творчество. Главное, чтоб солнышко светило, а небо не было затянуто облаками. И настроение будет, и удачное фото. О помощи даже и не вспомните.

Наталия Минкина
Награждена поощрительной премией за коллекцию работ. Начала свою творческую деятельность в театре, теперь мечтает стать фотопрофессионалом.
1. Если человек талантлив, то талантлив во всем. У каждого свой потолок, свои способности, задатки, которые необходимо развивать. Я уверена, что если есть устойчивый интерес, то у вас все получится.
2. Творить везде можно: и в деревне, и в городе. Главное – желание. Если сильно захотеть, то можно проявить себя абсолютно везде. Большую помощь и поддержку оказывает фотоклуб, за что я ему очень благодарна.

И. Макарова, К. Баранова.