Новости культуры. Пермь

В чем отличие детской оперы от «взрослой»? В том, что это спектакль для детей, или все-таки туда можно прийти всей семьей? Думаю, что все спектакли должны быть семейными, потому что нет ничего более ценного, чем поход в театр. Именно когда идет вся семья – дети и родители. И не просто забежать на пару часов, притащив за руку ребенка, а заранее купив билеты, выбрав наряд, словом, показав своему малышу, что поход в театр – это настоящий праздник. А после спектакля – поговорить с ребенком об увиденном на сцене: пусть он поделится рассуждениями о персонажах и их поступках, о своих чувствах,открытиях и радостях. Обсуждение иногда бывает очень важно, потому что именно так мы учимся не просто понимать театр, мы учимся понимать друг друга, – а для этого стоит найти свободное время.

Но композиторы, постановщики и исполнители, создающие детский оперный спектакль, в форме интересной игры, волшебной сказки должны открыть для юных зрителей окно в «большую» оперу и к тем огромным культурным пластам, которая она в себя вбирает. Словом, одеть оперный спектакль в конфетный фантик, чтобы его ребенок развернул и смог съесть, как конфетку-лекарство, которое необходимо ему для роста.
Самые добрые, задорные и зрелищные спектакли для детей – конечно, по Пушкину. Пушкинская «Сказка о попе и работнике его Балде» – одна из самых веселых и любимых всеми. В театре оперы и балета идет и переложение этой пушкинской сказки на балет – «Балда» в постановке Владимира Васильева. Для малышей, которые только начинают свое знакомство с оперным искусством, театр предлагает спектакль «Ай да Балда!» по мотивам произведения Александра Сергеевича.
 В канун Пушкинского дня о специфике детской оперы и о том, как привить своему ребенку чувство прекрасного, мы поговорили с отцом троих детей, солистом Пермского театра оперы и балета, басом Владимиром Тайсаевым (исполнителем партии Медведя).

– Спектакль «Ай да Балда!» – это детская комическая опера. Прямо скажем – не часто встречающийся жанр. Какова его специфика?
– Комическая опера подразумевает буффонаду, определенный юмористический подход. Но я бы оговорился: «Балда» – все-таки не юмористическое, а сатирическое произведение. В нем сложно разделить комическое и сатирическое. По сути, опера отвечала идеологическому запросу советской власти. Изначально опера ставила целью посмеяться над религией и высветить пороки, якобы характерные для тех, кто с ней связан: лень, безделье, жадность, похотливость, обжорство… На самом деле в этом оперном спектакле – акцент на пороки человечества, которые могут быть у представителя любой профессии.
 В свое время я со своими студентами в училище сделал постановку «Балды» Шостаковича, отойдя от церковной тематики. В постановке «Поп» – кличка крутого парня, который «держит» рынок. Но пороки-то все те же: алчность, жадность, стяжательство.
У нас в оперном театре «Балда» идет в постановке Кравченко. В этой версии «Балды» Пушкина меньше, больше фольклора (много вплетений колыбельных, народных песен).
Особенно удачна сцена на берегу, когда Балда вызывает чертей, – эти роли по-настоящему замечательно исполняют артисты хора.
Комическая опера для исполнителя – всегда подарок: сразу возникает оптимистичный настрой, ты знаешь, что можно от души повеселиться. Веселье бывает и незапланированным: казусы хотя и обычное дело для живого спектакля, но почему-то в комедиях их бывает больше. Вспоминается, как однажды в сцене, когда Балда говорит: «Ты кобылу на себе снести не смог, а я снесу промеж ног», – исполнитель должен был запрыгнуть на «кобылу» – передвижную деревянную конструкцию. Однако рабочий, управляющий «кобылой», дернул за веревку раньше, и певец свалился точно на пятую точку… Пусть и не по сценарию, а смех в зале вызвало!
 В «Балде» я исполняю партию Медведя – сам этот образ вызывает улыбки детей. Но однажды он вызвал слезу – у моего трехлетнего сына, увидевшего что «мишка» падает от щелчка Балды.

– Вы часто работаете для детей?
– Сейчас я преподаю актерское мастерство и камерный класс в институте культуры, уже десять лет работаю в музыкальном колледже, где веду актерское мастерство и оперный класс. Эти две специальности во многом близки, потому что оперный класс – это, по сути, актерское мастерство в музыке (изучается на 3—4-м курсах). Силами студентов поставлено много разнообразных спектаклей: делали «Золушку», «Прекрасную Елену» Оффенбаха, «Бременских музыкантов» Гладкова, «Балду» Шостаковича, оперетту «Граф Люксембург» Легаро, «Бастьен и Бастьена» Моцарта. Кстати, «Золушку» возили по детским садам, пионерским лагерям. Было крайне интересно наблюдать, как живо и непосредственно дети реагировали на то, что видят: «выдавали» Золушку, когда та пряталась от принца, вступали в свеобразный диалог с персонажами сказки. А когда я играл Карабаса и решил выйти на поклон «в образе» – угрожая юным зрителям кулаком, в меня тут же полетели бумажки!
С одной стороны, с детской публикой труднее, чем со взрослой реакция может быть самая неожиданная; с другой – легче: они не хотят лишать себя сказки. Всегда видно, когда действие увлекает ребенка. Если ему скучно и неинтересно, он не будет послушно сидеть, глядя на сцену из вежливости.

– У вас трое детей – как опытный отец, вы могли бы подсказать, как научить ребенка искусству быть зрителем?
– Все очень просто: если родители хотят, чтобы их дети любили и понимали классику, нужно стараться их водить на хорошие постановки с участием талантливых артистов. Я видел, как подросток, «загоревшийся» классическим театром, разочаровывается, попадая на «рутинный» спектакль…

– … а откуда в репертуаре театров такие берутся? Из-за недостатка финансов на что-то хорошее?
– Нет, дело не в этом. Чаще всего руководитель театра вовремя недоглядел, что спектакль изначально не удался либо себя исчерпал. Потому что такие спектакли, конечно, нужно снимать с репертуара – от них больше вреда, чем пользы. А привить ребенку чувство прекрасного можно только лучшими классическими произведениями в качественном исполнении. Не надо ждать, что, услышав классическую музыку или посмотрев первый в жизни спектакль, ваше чадо придет в восторг. Главное – постепенно вызывать интерес через просвещение – интересные рассказы, хорошие спектакли и увлекательные постановки. Заставлять детей – ни в коем случае нельзя. Насильно мил не будешь.
Так, я сам в школе участвовал во всех праздниках, играл в вокально-инструментальном ансамбле, первую свою гитару нашел на улице – инструмент был сломан и выброшен… Словом, был далек от серьезной музыки. И пришел в оперу через желание петь – постепенно, со временем понял, что оперное пение не сравнить ни с чем иным.

– Эволюция оперы во времени – это эволюция певческих и музыкальных приемов или общей эстетики?
– Кончено, происходит техническое совершенствование, в этом плане каждое новое десятилетие дает все больше возможностей. Я оперу могу сравнить со скульптурой: можно сделать монумент на компьютере, но математический расчет никогда не заменит авторского замысла. Опера – бессмертна, потому что в ней во все времена было и будет главным – сбалансированное звучание оркестра, хорошие голоса исполнителей, яркая драматургия и интересная сценография.

– Однако со своими студентами вы же пытаетесь «осовременить» классический сюжет того же «Балды»?
– Хотя, конечно, бывает, что художника современники не оценивают по праву и признание приходит от потомков… Но оперный постановщик все-таки должен держать руку, что называется, на пульсе времени. Другое дело, что проще пойти по легкому пути и свалиться в пошлость и похабщину, пытаясь угодить чьим-то низменным вкусам. Об этом также говорила пермякам на недавнем концерте Елена Образцова. Только режиссер с тонким художественным вкусом может сделать постановку, интересную публике и критике, не переврав классической основы.

– Опера бывает разная (практически все представлено в Пермском театре оперы и балета): мелодраматическая, героическая, комическая… На что охотнее идет зритель?
– Самая востребованная – та, которая отвечает сердцу зрителя. Мода проходит – чувства остаются.

– Если говорить о моде и востребованности, то сегодня, пожалуй, наибольшей популярностью пользуются масштабные сборные концерты, где разные актеры, знакомые мелодии. Публике надоело вникать в сложные перипетии длинных сюжетов?
– Зритель точно знает, чего ждать от «сборных» концертов, – любимых актеров, музыкальные произведения. Сюжетная опера – как и любое театральное действо – это приглашение к столу. Если блюдо, которое вы предлагаете, вкусно – человек остается и будет стремиться попасть сюда еще и еще. Стационарный театр взращивает личность, учит эстетике звука. Поэтому концерты – при всей их важности и привлекательности – никогда не заменят классических оперных спектаклей.
Несмотря на то что постоянно бывают накладки, без зрителя спектакль – не спектакль. Именно благодаря зрителю происходит преображение обычного человека в актера. У некоторых исполнителей изменяется интонация, даже движения – потому что они видят, что в зале – публика, которая смотрит и переживает увиденное. И когда зритель становится участником спектакля, сопереживающим герою, – это самое прекрасное. Значит, все получилось.

Наталья Смольковская.
Увидеть Владимира Тайсаева в комической
опере «Ай да Балда!»
вы можете во вторник,
17 июня. Начало – в 11.00. Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут.