Новости культуры. Пермь

Амур со шприцем в современной действительности может выглядеть несколько подозрительно, но речь идёт всего лишь о любовной болезни – амуры на занавесе разлетаются в стороны, и на сцене ЦК им. А.Г. Солдатова начинается весёлая комедия.

Ходим мы по краю родному
Спектакль «Лекарь поневоле» входит в дополнительный репертуар Пермского академического Театра-Театра. По существующей государственной программе, театр даёт выездные спектакли на сценах Пермского края: в Добрянке, Березниках и на сценах районов Перми – на Гайве, в ДК им. Кирова. Спектакль «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера в постановке народного артиста России Владимира Гинзбурга идёт не первый год, но на сцене ЦК им. А.Г. Солдатова исполняется впервые. К сожалению, театру не удалось показать новую версию постановки «Невольница», продемонстрированную широкой аудитории всего два раза, так что ждем показ нового спектакля на этой же сцене в муниципальном Дворце культуры.
Выездные спектакли с успехом ездят по городам края, а с прошлого года была введена в действие особая система входа на спектакль – в районах края администрация покупает билеты и предоставляет зрителям возможность посетить представление бесплатно. Есть и система льгот при посещении спектаклей жителями края в Перми – при массовом выезде на спектакль предоставляются билеты по сниженным ценам.

Наденьте маски
Классическая комедия Мольера, на первый взгляд, так же классически подана в окружении довольно простых декораций актёрами в традиционных костюмах той эпохи, и тем не менее сдобрена постмодернистскими шутками, осовременена дер­зостью телодвижений и даже некоторыми небольшими изменениями в тексте. Иногда возникает ощущение, что актёры, как в настоящей комедии масок, начинают импровизировать, тем более что постановка напоминает о корнях произведений Мольера, «родившихся» из итальянских комедий.
Напомним сюжет: Мартина (актриса Ольга Пудова), обиженная жена вязальщика хвороста, решив отомстить, выдаёт своего мужа Сганареля (Дмитрий Васёв) за прославленного чудаковатого лекаря, который любит побои, а потому признаёт свои выдающиеся умения только после серии колотушек. Обрадованные неожиданной находкой, слуги господина Жеронта (заслуженный артист России Олег Выходов), чья дочь Люсинда больна странным недугом, тащат Сганареля, поколачивая, к несчастному отцу. Выдающий себя за лекаря вязальщик успешно изображает светило медицины перед невежественными сеньорами, осыпая слушателей псевдомедицинскими терминами и угрожая всем домочадцам больной клистиром, за что получает вполне заслуженные деньги. Однако выясняется, что болезнь Люсинды (Гульнара Захарова) мнимая и проистекает от нежелания выходить замуж за богатого, но нелюбимого. В то время как её возлюбленный Леандр (Артём Орлов) пытается добиться встречи с нею при помощи мнимого лекаря. Влюблённой паре удаётся побег, ложного лекаря собираются повесить, однако Люсинда возвращается в отчий дом за родительским благословением, которое получает после демонстрации Леандром вести о получении наследства от очень богатого дядюшки. На радости и лекарь Сганарель был отпущен.
Игра актёров, как и в комедии масок, преувеличенно-комическая, с весьма выразительными телодвижениями и позами. Сганарель, одетый в цвета шутов – жёлтый с зелёным, неизменно смешон и хитроумен. У его персонажа есть возможность просто летать по сцене, исполняя удивительные па и почти жонглируя то клизмой, то бутылкой. Но даже более лирический персонаж, молодой и влюблённый Леандр, умудряется в исполнении Артёма Орлова так пожимать плечами и покачивать головой в роли мнимого сотоварища лекаря, что, стоя спиной к отцу возлюбленной почти по стойке «смирно», умудряется выразить целую гамму чувств – от испуга до надежды и притворной учёности.

Ах, это забытое старое…
Похоже, постановка Владимира Гинзбурга напоминает постановку Ф.Ф. Комиссаржевского на сцене Малого театра в начале прошлого века, где актёры не только говорили прозой (а «Лекарь поневоле» – это одна из немногих прозаических пьес Мольер) но и пели и плясали. И хотя во времена Мольера эта постановка весьма обидела современных ему медиков, в современном прочтении от жестокой сатиры практически не осталось следа. Мораль одна: все болезни – от грусти и печали, что с успехом демонстрируют зрителям со сцены. Всё завершается как нельзя лучше, несмотря на все бедствия и перипетии, – молодые герои женятся, невольного мошенника отпускают на свободу. Впечатление весёлого карнавала, из которого и родился классический жанр дель-арте, возникает при виде пышных масок, в которых иногда проносятся по сцене актёры, закрывая занавес или переодевая Леандра в аптекаря.
Те, кто досидели до конца (были и такие, что сбежали вскоре после начала), были вполне довольны, хохотали и хлопали. Были и шушукающиеся возмущённо: дескать, что это за никчемное безобразие на сцене, бессмысленное, как обычно в современном искусстве, малоинтеллектуальное, но взамен не слишком приличное. Однако, если разобраться, все фарсовые приёмы в подобной комедии пришлись как нельзя кстати. Причем публика – от молодёжи до зрителей в возрасте – расходилась с комедии, как ни странно, с весьма задумчивыми лицами. Наверное, мешал гнёт мыслей о современной медицине, каковую все дружно вспоминали во время спектакля «незлым тихим словом».

Мария Лукашина.