Новости культуры. Пермь

Так случилось, что юбилей известного пермского художника Николая Зарубина – 60 лет со дня рождения – совпадает с 285-летием Перми, а открытие его выставки – с днём Николая Чудотворца. Выставка «Миры и мифы Николая Зарубина» доступна всем желающим с 22 мая по 15 июня в Пермской государст­венной художест­венной галерее.

«В творчестве Н. Зарубина пыталась выразить себя Пермь – не город, социум или „текст“, а место в бытии».

В.Н Железняк

Родившийся в алтайском селе будущий член Союза художников учился на художественно-графическом отделении МГПИ и был направлен в Пермь для преподавания в художественном училище, да так и остался здесь жить.
Зарубин подписывал свои работы «НЗ» – как шутили знакомые, – «неприкосновенный запас». Скорее, неисчерпаемый запас духа, энергии, щедрости, которая позволяла ему делить своё прозрение, свой внутренний свет на всех.
Вот уже 10 лет, как самого художника нет среди нас. Но остались картины – некоторые из них находятся в коллекции ПГХГ, – мысли, ученики.
«Имя художника Николая Зарубина – это имя для современной культурной Перми не только знаковое, но и значимое, как раз потому, что всей своей жизнью и творчеством он сопротивлялся пустоте и энтропии забвения, стремился к тому, чтобы Пермь вспомнила себя, обрела своё лицо и душу», – пишет Анна Сидякина. Ей вторит Вячеслав Раков, доцент ПГУ: «На фоне пермской живописи 1990-х гг. художественное мифо­творчество Николая Зарубина выглядит странным и одиноким, но оно органично укладывается в традиции русского искусства и русской культуры в целом, обычно тяготевшей к широкому синтезу, а не к узкой специализации».
По мнению директора пермской галереи Надежды Владимировны Беляевой, творчество художника Николая Зарубина уникально, а картины – явление не только в российской, но и в мировой живописи: они космичны. «Летризм» (когда в основе композиции лежит какая-либо буква или знак), «фрактальность» (принцип подобия, соответствия форм), а соответственно и оригинальная техника письма – новое слово в живописи«. «Свою живопись я бы назвал визуализацией философско-этических представлений о мироздании» – говорил художник. И маленький город стал центром великого культурного мифа, создаваемого Николаем Зарубиным. «Пермь возникла не на пустом месте – такова исходная интуиция Зарубина, – продолжает Вячеслав Раков. – Наш город причастен к прошлому и настоящему мировой истории, мировой культуры».
 В статье «Пермская нота» Владимир Абашев, доктор филологических наук, пишет о двух проявлениях мифологии Пермской земли – подземном, хтоническом, и небесном, – с верой в избранность, в насыщенность города космической энергией. И этот второй, космогонический, пермский миф и воодушевлял творчество Николая Зарубина.
Посмотрим на «Эгрегор Перми» – динамичную, наполненную внутренней энергией картину, в размашистых летящих линиях – энерго-информационные структуры, парящие над домиками, примостившимися в самом низу холста. В рыжие разводы пермской земли вплетается синева неба и накрывает город спасительным белым крылом. Вячеслав Раков пишет об этой картине: «Это целостный взгляд на город в его связи с природным ландшафтом, подземными недрами, культурной оправой и, главное, его энергетикой, духовной атмосферой». Картину «Эгрегор Перми» художник подарил Перми.
Художник предлагал каждому зрителю, видящему «Эгрегор Перми», ставить точку на картине в знак порождения зрителем энерго-информационного поля (кстати, на картине поставил свою точку поэт Андрей Вознесенский). Но сам художник не просто расставил мысленные точки, но и расставил их на карте Перми и Пермского края абсолютно зримо и ощутимо: отреставрированная картина «Ангел» в Дягилевской гимназии, экологические диорамы, созданные художником в Краснокамске, Добрянке и Осе. (Кстати, в рамках выставки впервые будет показан фильм о диораме в отделе природы краеведческого музея  г. Осы, подготовленный работниками музея.)
Осинская диорама стала важной и судьбоносной вехой для семьи Зарубиных. При подготовке музея Николай Зарубин, работавший в качестве художника и дизайнера, отказался от обычной идеи маленьких окошек с фрагментами природы. Вместо этого перед зрителем предстаёт огромное пейзажное полотно – 144 кв. метра, – погружающее человека постепенно в утро-весну, через день-лето и вечер-осень в зиму-ночь. Даже в таком официальном задании художник не изменил своему целостному видению огромного и такого разнообразного мира.
Кроме команды художников, биологов, таксидермистов над диорамой дружно и безвылазно два года работала вся семья художника – жена Людмила и сыновья Дмитрий и Александр. Сегодня диорама «Природа осинского края» включена в республиканский туристический маршрут «Каменный пояс». В дни проведения выставки есть возможность провести экскурсию по местам, отмеченным творческим прикосновением художника.
Тема преемственности – одна из центральных в творчестве Зарубина. И преемственности самой разной: от прямого обращения к связи поколений – картины «Династия», «Разговор о хлебе» – до размышления о выходе человека в мир и при этом передачи духовных знаний. И эта способность заглядывать за горизонт и видеть глубже волновала художника отнюдь не в абстрактном смысле. «Выцвечивая кистью тысячелетние разломы Уральского хребта и исторические судьбы пермской идеи, он прежде всего искал константу человеческого состояния души, усматривая в ней смысл времени, пространства и мира», – говорит искусствовед Игорь Мартынов.
Каталог работ пермского художника с аннотациями, подготовленный прямыми духовными наследниками художника – его семьёй – при участии искусствоведов, культурологов, журналистов, вышел в 2005 году. Издание каталога известного пермского художника и философа – конкретный, действенный вклад в сохранение и преемственность культурного и духовного наследия Прикамья.
Кандидат искусствоведения Нина Казаринова пишет о художнике: «Николай Зарубин был одним из первых, кто эстетически и поэтически осмысливал особенности пермской истории и культуры, природного ландшафта и географического месторасположения. Он один из ярких творцов пермского историко-культурного мифа».

Мария Лукашина.