Новости культуры. Пермь

Что, собственно, можно не знать про легендарный дуэт Екатерины Максимовой – Владимира Васильева? На сцене они были одни такие. Вне конкуренции. Но когда-то все хорошее заканчивается. И блистательная карьера танцовщиков Максимовой и Васильева – не исключение.

Но не той пробы эти люди, чтобы сутками сидеть, предаваясь воспоминаниям о своей жизни на сцене. А персональная выставка Владимира Васильева «Я продолжаю жизни бег…», которую можно увидеть в Центральном выставочном зале, что на Компроссе, 10, – лишь одно из многих тому подтверждений.

Всегда первый
Владимира Васильева называли «богом танца», «символом и квинтэссенцией русского искусства» вовсе не ради красного словца. Именно он, премьер Большого театра, произвел настоящую революцию в танце – революцию мужчины против господства женщины на балетной сцене. Владимир Васильев, ставший в свое время синонимом танца в мужском балете, – вот кто начал изменять традиционную хореографию Петипа, при которой танцовщик лишь стоял и держал балерину, – добавляя свои собственные трюки. И потому-то остался в массовом сознании не как изнеженный юноша-танцовщик, а как гладиатор, как «Спартак». Именно в спектакле с этим названием Васильев вместе с Юрием Григоровичем показали настоящий мужской танец, настоящего героя – не схематично прорисованного, но «живого человека во всей его многоликости и многогранности». «Спартак» открыл новую главу в балете, выведя на первый план мужчин.
Федор Лопухов называл его «чудо в искусстве, совершенство», а Парижская академия танца присвоила ему в 1964 году звание «Лучший танцовщик мира».
Васильев объездил весь мир: его триумфальные выступления покорили самые известные сцены мира: «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден», Ла Скала, «Опера де Пари». Уже в 70-е поставив свои первые балеты, в 80-е годы и в начале 90-х Васильев получает множество приглашений от ведущих зарубежных театров. Было и кино: среди прочего – создание хореографии и режиссура в фильмах: «Дом у дороги», «Фуэте», телефильм «Евангелие для Лукавого», а в фильме Франко Дзефферелли «Травиата» Васильев – хореограф и исполнитель испанского танца (вместе с Е. Максимовой). А в 1999 совместно с мэром бразильского города Джоинвиля открыл первую и единственную пока школу Большого театра за рубежом, которую он опекает и в настоящее время.
Постоянная партнерша Васильева и на сцене, и в жизни – Екатерина Максимова. Вместе они – самая гармоничная пара XX века, признанная Парижской академией танца «Лучшим дуэтом мира».

Бэби большого балета
Екатерину Максимову Васильев всегда называл «своей музой», сооотечественники – «чудом природы», «олицетворением музыки», «самой интеллигентной и самой деликатной балериной наших дней», «великой балериной и лучезарным дарованием», американцы – «чудесным маленьким эльфом», «бэби большого балета»… В конце концов – «лучшие ноги балетной сцены всех времен», как обозначили со сцены Пермского театра оперы и балета на торжественном вечере в честь юбилея творческой деятельности Максимовой и Васильева. Уже в училище балетмейстеры ставили номера, рассчитанные именно на ее исполнение, в Большом театре Юрий Григорович предлагал ей партии в самых новаторских постановках.
С громадным успехом перетанцевав все лирические партии, ищущая натура Максимовой попросила чего-то нового – и наперекор всем блеснула в драматической партии Китри в балете
Л. Ф. Минкуса «Дон Кихот». Затем были партии в балетах «Спартак», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и других – тех, что она танцевала на лучших сценах мира. Максимова всегда считала, что «не важно, где танцевать, – важно танцевать». Она много выступала в концертах, гастролировала и, конечно, снималась в телебалетах – так, для многих она навсегда осталась Галатеей. И далеко не все давалось грациозной танцовщице легко, да и, несмотря на зашкаливающую мировую известность, недоступной звездой она так и не стала. В своих мемуарах «Мадам Нет» Екатерина Максимова пишет: «Да, конечно, я народная артистка СССР, орденоносец, лауреат ряда престижных премий (среди которых, например, премия Парижской академии танца как лучшей балерине мира). Но для меня это вовсе не основание для того, чтобы увериться в своей исключительности.
Всю жизнь меня одолевали письма недовольных с традиционно-однообразным началом: „Как вы могли?! Мы вас так любили, а вы…“ – и дальше очередное обвинение: „Вы такая лиричная Жизель, зачем вам этот „Дон Кихот“?!“,»Вы – эталон классической балерины, как Вы посмели так унизить свое искусство в эстрадной «Галатее»?!
(К моему глубокому огорчению, «Галатею» так и не признала Уланова: она полагала, что я «не должна размениваться», и с моими телеработами ее, как говорил Володя, примирила только «Анюта».) А уж что после «Ромео и Юлии» творилось! Завалили письмами и нас, и местком, и партком театра, и газеты: «Мы Вас так уважали, а Вы позволяете себе на сцене то, что можно только в постели! Вы предали искусство хореографии!» И опять та же песня: «Как Вы могли…»

Пермь. Апрель
Но главное даже не в том, что Васильев стал первым танцовщиком главного театра страны и сумел раскрыть свой талант на великой сцене. Бесценно другое: его творческий заряд вышел далеко за пределы балетной сцены: танцовщик, хореограф и режиссер, народный артист СССР, лауреат Госпремии СССР и Госпремии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», ордена Франции «За заслуги», ордена ЮНЕСКО, возглавивший Большой театр в самое тяжелое для страны время (1995 – 2000) и сумевший не только сохранить уникальную труппу, но и приумножить ее славу… И еще Владимир Васильев – живописец.
Не случайно, что в живописи, как и в танце, Васильев ищет иной, не похожий ни на кого стиль самовыражения. Владимир Викторович, не считая себя художником, слегка кокетничает: персональные выставки в обеих столицах, полноценный художественный альбом, предисловие к которому написала директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина А. А. Антонова: «…Чтобы стать художником в области пластических искусств, необходимо еще одно качество – особое видение, особый художнический глаз. Природа дала Васильеву это особое зрение. Его картины и акварели выдают силу его переживаний… Любимая изба в Рыжевке, вазы с цветами на столе, больной старый пес – сильная лирическая тема художника. И рядом – ликующая буйными красками Бразилия, бесконечное движение на большом канале Венеции, уголки Греции, Турции – он любит и знает этот мир. Вместе они и есть жизнь, о которой он рассказывает искренне и правдиво».
Как признается сам Васильев, в последние годы серьезным и главным его увлечением стала живопись. Прошло уже несколько выставок его работ в Москве и Подмосковье, Пскове, Пушкинских Горах. И в Перми – уже вторая. Первая состоялась два года назад в Пермской государственной художественной галерее.
Вдохновение художник черпает в природе – в Рыжевке, где вот уже полвека, оторвавшись от суеты, чета проводит август. Есть и натюрморты, портреты друзей – например, актера Юрия Яковлева, к слову, написанный в той же Рыжевке. Единственное, что пока не поддается кисти Владимира Викторовича, – это портрет… собственной жены! «Не получается», – отвечает пермским журналистам Васильев. «Почему же, получается, но только фигура, без лица!» – смеясь, добавляет Екатерина Сергеевна…
Наш герой на открытии выставки рассказал, что для экспозиции, перекочевавшей в Пермь из Санкт-Петербурга, в свое время было отобрано 67 картин. Однако рассудив, что раз на день открытия выставки приходится празднование собственного 68-летия (18 апреля получал поздравления со словами: «Люблю, когда празднуется спонтанно»), то и картин должно быть на одну больше. Так в самом начале апреля появилось полотно «Пермь. Апрель» – прекрасный пейзаж, на котором красуется шпиль пермской галереи. И из Перми картина никуда не уедет: вопреки традиции, именинник сам сделал подарок пермякам, подарив картину городу.

Золотой юбилей
Легендарный дуэт щедро делится своим талантом, их учеников можно найти по всему свету. А кроме того, они дают мастер-классы, постоянно участвуют в жюри международных балетных конкурсов, например, в настоящее время Владимир Васильев является художественным руководителем и председателем жюри детского фестиваля танца в Берлине «Танц-Олимп». Пермякам повезло вдвойне: Масимова и Васильев – настоящие ангелы-хранители открытого конкурса артистов балета России «Арабеск». С 1994 года Екатерина Сергеевна неизменно возглавляет жюри конкурса, а Владимир Викторович является его художественным руководителем. Более того, за восемнадцать лет проведения «Арабеска» было четыре пары, которые получили специальный приз Васильева – Максимовой, конечно – «лучшему дуэту конкурса». И нет ничего удивительного в том, что нынешний «Арабеск» проводится в честь и славу 50-летнего юбилея легендарного дуэта. Более того, только в двух театрах России широко отпраздновали эту дату: отметили, решили чествовать легендарный дуэт. Так, в Воронеже это уже состоялось: в то время Васильев работал там над поставкой «Анюты» и принял участие в спектакле. Большой театр в октябре будет отмечать эту дату фестивалем спектаклей: на сцене пройдут «Анюта», «Жизель», «Дон Кихот» и др. 
18 апреля со сцены театра, заполненного до отказа – даже в оркестровой яме сидели зрители! – прозвучало множество добрых слов: от первых лиц Перми, от добрых друзей и знакомых, было море цветов, незапланированные подарки, телеграммы из других городов. Ученики и лауреаты прошлых конкурсов поздравили, конечно же, танцем. Обладатель единственного за всю историю «Арабеска» Гран-при, ныне солист Большого театра, Морихиро Ивата показал целых два номера на собственную хореографию – сольный и в дуэте с Ксенией Пчелкиной из Большого театра. Последний, названный «Вечная любовь, был посвящен юбилярам.

Наталья Смольковская.