Новости культуры. Пермь

Открытый конкурс артистов балета «Арабеск» – это не только одно из самых значимых событий в пермской культуре, являющееся ее визитной карточкой в контексте культуры общероссийской, но и то связующее звено, которое помогает талантливой молодежи встретиться, посмотреть друг на друга, понять, кто на что способен. А чест-ное открытое соревнование способствует профессиональному росту. Таланты обретают ясные профессиональные перспективы. О том, что нам готовит десятый, юбилейный, «Арабеск-2008», который состоится в Перми с 18 по 28 апреля, мы узнали у директора конкурса – Бориса Абатурова.

– Борис Иванович, бросается в глаза, что на нынешнем конкурсе номер с современной хореографией перенесен со второго тура на первый. С чем это связано – с десятилетним юбилеем или просто пришло время изменить «формат» конкурса?
– Во-первых, отмечу, что общий объем того, что нужно показать конкурсанту, не изменился. Изменилась структура первого и второго туров. Вообще в свое время современная хореография была введена в ряд конкурсов, чтобы стимулировать развитие, поднимать интерес к современным постановкам. Да, раньше современную хореографию – номера, поставленные специально для конкурса (при этом номеру должно быть не больше шести лет, и продолжительность – не более семи минут) – демонстрировали во втором туре, но ее было относительно немного. Такой номер мог попасть в конкурс хореографов, а также могли быть отмечены специальной премией жюри как хореограф, так и исполнитель.
С каждым годом количество подобных постановок все возрастало, и на прошлом конкурсе их уже было более сорока. Однако артисты, не прошедшие во второй тур, автоматически лишались права на демонстрацию своего номера. Доходило до того, что по просьбе некоторых конкурсантов мы собирали специальный просмотр. Но для жюри и для организаторов такое дополнительное специальное заседание было не очень удобно, поэтому художественным руководством конкурса было принято решение о переносе показа номеров современной хореографии со второго тура на первый. При этом, теперь независимо от того, как выступают участники – дуэтом или сольно, в первом туре все показывают по две классические вариации.
И еще один нюанс: коль скоро номеров становится все больше, продолжительность показа номера со­временной хореографии доведена до «классической» нормы, взятой за правило на большинстве международных конкурсов, – четыре минуты. Хотя некоторые хореографы сейчас засыпают дирекцию звонками с просьбами позволить продлить номер хотя бы чуть-чуть!..

– А если говорить о событиях, связанных с празднованием юбилея?
– На конкурсе планируется проведение целого ряда эксклюзивных событий, связанных с юбилеем. Готова специальная юбилейная медаль, буклет «История конкурса в биографиях и фотографиях», где собрано все, что было за эти восемнадцать лет…
Но главное – появилось несколько новых именных и специальных премий. Западно-Уральское отделение Сбербанка России – наш постоянный партнер, помогающий нам в проведении конкурса практически с момента его возникновения – в этом году установило свой приз, названый в честь легендарной Галины Улановой. В этом году исполняется 10 лет с момента ее смерти, а следующий «Арабеск» придется на празднование 100-летнего юбилея великой балерины. К тому же Владимир Васильев возглавляет Фонд Галины Улановой, поэтому по обоюдному желанию приз Сбербанка был назван именно в честь этой балерины.
Второй новый приз – имени Дудинской – установили экс-танцовщики Мариинского театра Маргарита Кулик и Владимир Ким – «За верность традициям русской балетной школы». Все остальные премии сохранились в том же виде.
Вообще, к нашей радости, премии, однажды учрежденные на конкурсе, продолжают жить, даже если меняется учредитель. Допустим, была у нас премия молодым танцовщикам конкурса, учрежденная Ниной Ананиашвили. В какой-то момент она уехала в Грузию и увезла этот приз с собой – в местное хореографическое училище. Однако эта ниша недолго пустовала: ее заполнил дуэт Юкари Сайто – Николай Федоров. И в этом году, несмотря на то что Юкари не сможет присутствовать на конкурсе, такая премия будет вручена.

– Десятый открытый конкурс артистов балета России «Арабеск-2008», кроме того, что является юбилейным, посвящен пятидесятилетию творческой деятельности легендарного дуэта Екатерины Максимовой (председатель жюри) и Владимира Васильева (художественный руководитель конкурса). В честь этого события 18 апреля на сцене Пермского театра оперы и балета состоится гала-концерт звезд мирового балета. Как родилась такая идея? Почему было решено праздновать юбилей именно здесь, в Перми, в рамках «Арабеска»?
– Так сложилось, что мы каждый конкурс посвящали какому-то событию – то юбилею Дягилева, то пермскому балету и другим значимым событиям мировой культуры, и знали, что Васильев и Максимова в 1958 году окончили училище, поступили в Большой театр, родился дуэт… Так что это была инициатива пермского театра – предложить организовать чествование легендарного дуэта в рамках «Арабеска». Когда мы позвонили, сами танцовщики отнеслись к этому удивленно – видно, не думали, что уже 50 лет прошло! (Смеется.) Владимир Васильев лично будет принимать участие в режиссуре пермского вечера, поэтому приедет в Пермь гораздо раньше остальных членов жюри и гостей «Арабеска».
За восемнадцать лет проведения «Арабеска» было четыре пары, которые получили приз Васильева – Максимовой. Но по разным причинам не все они смогут принять участие в гала-концерте.
Еще два тетра решили чествовать легендарный дуэт. Так, в Воронеже это уже состоялось: в то время Васильев работал там над поставкой «Анюты» и принял участие в спектакле. Большой театр в октябре будет отмечать эту дату фестивалей спектаклей: на сцене пройдут «Анюта», «Жизель», «Дон Кихот» и др.

– Но и это еще не все – в Центральном выставочном зале Перми откроется выставка живописных работ Владимира Васильева. Расскажите о ней поподробнее.
– Это будет уже вторая выставка Васильева, которая состоится в Перми. Первая была – также в рамках конкурса – в 2004 году в Пермской художественной галерее. В этот раз 68 картин – выбранные самим Васильевым и объединенные названием «Я продолжаю жизни бег…» – будут показаны с 18 по 30 мая в Центральном выставочном зале (Комсомольский проспект, 10). Пермяки сумеют убедиться, что Васильев – не только великий танцовщик, но и известный живописец, а также автор очень симпатичных стихов. Это яркий пример того, что талантливый человек талантлив во многом.

– Борис Иванович, а не кажется ли вам, что в последнее время таких талантов становится все меньше? Например, почему так редко присуждается Гран-при конкурса – после 1992 года этого не случалось…
– Гран-при – это действительно очень серьезная награда, которая на всех конкурсах, не только на пермском, присуждается далеко не каждый раз. Так, в истории Московского конкурса – а это более сорока лет – премия была присуждена только Надежде Павловой, Иреку Мухаммедову, Андрею Баталову (у нас он тоже получил золотую медаль) и Денису Матвиенко на последнем конкурсе.
Судя по заявкам на этот «Арабеск», хочется надеяться, что он будет интересным.

– Правда ли, что нынешний балет все больше становится похож на спорт: общий уровень поднялся, но личностей, выразительности стало меньше?
– Не согласился бы с этим утверждением так однозначно. В современном балете очень возрос технический уровень: и мужчины и женщины демонстрируют немыслимые прыжки и шпагаты, поразительную технику вращения… Но на фоне высокой техники многие «недобирают» на эмоциях. Мне кажется, что тут отчасти виновато чрезмерное увлечение современной хореографией. Да, современная хореография – это всегда интересно, если привносит что-то новое. Но, к сожалению, слишком часто она бывает построена только на внешней эстетике, а содержания, души – не хватает. Конечно, есть великие балеты – того же Джорджа Баланчина – которые не несут в себе никакого содержания, но притягивают внимание очень гармоничным сочетанием танца, музыки и пластики человеческого тела.

– Чего все-таки не хватает танцовщикам, чтобы дотянуться до Гран-при? Эмоциональности и выразительности или техники?
– Или того, или другого… Или и того, и другого! Конечно, публике нужны герои, но, тем не менее, жюри неумолимо: если видит помарки, то не делает никаких скидок. Здесь нет никакой закономерности – просто именно в этот момент должны сойтись многие факторы, жизненные обстоятельства. Во-первых, должны быть исключительные природные данные, дальше – хорошая школа, кроме того, танцовщик должен иметь бойцовский характер. Однако совсем не обязательно, что этих компонентов хватит: даже если человек владеет полностью всем вышеперечисленным, он должен еще суметь собраться именно в тот день и час, на которые приходится его конкурсное выступление.
С другой стороны, нужно понимать, что Гран-при – далеко не самое важное на конкурсе. Гораздо важнее, что, пообщавшись, посмотрев на других конкурсантов, каждый участник получает что-то для себя. А энергетика, эмоции и переживания, из которых складывается аура нашего театра, в конечном итоге меняют к лучшему атмосферу города, где он находится.

Наталья Смольковская.

В числе специальных премий, учрежденных на конкурсе: приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева – лучшему дуэту конкурса; приз Натальи Макаровой – лучшей танцовщице конкурса; приз Михаила Барышникова – лучшему танцовщику конкурса; приз Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского – за лучшее исполнение номера на музыку 
П. И.Чайковского; приз японско-российского дуэта Юкари Сайто и Николая Фёдорова – самым талантливым среди самых юных участников конкурса; приз Юрия Зорича – лучшим танцовщицам или танцовщикам за чистоту техники и артистичность исполнения; приз Федора Чеханкова «Вдохновение» – за актерское мастерство; приз Фонда балета Кореи (президент – Пак Дже Кын) – лучшему педагогу; приз имени Мариуса Петипа, учрежденный Пермским местным об­щественным фондом поддержки и развития Пермского академического театра оперы и балета имени П. И.Чайковского «Жемчужина Урала», – за чистоту и академизм классического танца; приз в честь Галины Сергеевны Улановой (этим статусом обладает первая премия конкурса среди женщин), предоставленный Пермским отделением Сбербанка России, приз жюри прессы, учрежденный Союзом театральных деятелей России, приз Маргариты Кулик и Владимира Кима в честь Натальи Михайловны Дудинской – «За верность традициям русской балетной школы»; призы звукорежиссера Юрия Чернова; приз Московского общества любителей балета «Сильфида» – за самый гармоничный дуэт конкурса; специальный приз видеостудии театра – «Самой киногеничной участнице конкурса».
Новшеством юбилейного конкурса станет голосование за участников в сети Интернет на сайте prm.ru. Один из финалистов конкурса получит приз «Выбор интернет-пользователей».

На конкурс-2008 поступило 127 заявок от 66 артистов и 61 учащегося из пятнадцати стран мира – России, Азербайджана, Болгарии, Венесуэлы, Греции, Кубы, Казахстана, Кореи, Кыргызстана, Литвы, Монголии, США, Турции, Украины, Японии.
Из России заявили об участии в конкурсе 57 человек из двенадцати театров и шести учебных заведений.

Представляем участников «Арабеска-2008»
Выпускница пермского хореографического колледжа этого года Екатерина Радина в настоящее время готовится к балетному конкурсу «Арабеск», готовит 6 вариаций и современный танец. Её упорство поражает. Она часами не выходит из балетного класса и раз за разом повторяя безумно сложные и невероятно красивые классические па, оттачивает свою исполнительскую технику.
Казалось бы, совсем недавно она сумела продемонстрировать не только высокую техничность, но и замечательную актерскую выразительность в «Коппелии» – традиционном спектакле – визитной карточке пермского хореографического колледжа, что прошел на сцене оперного театра в марте. Особенно впечатлило зрителей па-де-де третьего акта, где Катерина удивила зрителя не только техникой танца, но и пластикой тела, музыкой рук. Наблюдая за Катериной Радиной, видишь перед собой Балерину с большой буквы, и думается, что театр, в который попадет эта выпускница Пермского хореографического колледжа, приобретет в ее лице настоящую жемчужину.
 В балетную школу Радину привела мама. С самого детства она была подвижной и очень любила танцевать. А первым ее педагогом стала выпускница Вагановского училища Елена Ивановна Тимофеева, и поэтому не удивительно, что однажды Катерина поступила в пермское хореографическое училище. Здесь она попала в класс Светланы Ивановны Сидоровой, которая научила ее, как говорит сама Катя, чувствовать тело, подтягивать его, работать ногами, не зажимая верх. За время учебы в училище юная балерина побывала с гастролями в Германии. Станцевала вариации «Утро», «Заря» и как итог – партию Сванильды в «Коппелии». Наблюдая за работой Катерины, видишь как она полностью отдается танцу, раскрывает свою душу, и тем не мение не забывает о технике.
Пожелаем ей удачи, терпения и творческих высот. Держись, Катя!