Новости культуры. Пермь

Театр – это странная жизнь напоказ. На сцене звучит музыка, великие актёры играют маленьких людей, в лучах прожекторов мелькают действующие лица. Представьте, что вы только что вошли в зал, сели в кресло. Поднимается занавес, и вы… видите.

Картина первая
Эскизы декораций, костюмы, макеты, афиши – всё то, чем занимается театральный художник, – представлено на выставке «Слегка приподнимая занавес» в арт-центре ЦК им. Солдатова. Вблизи, а не из зрительного зала можно будет увидеть работы таких известных художников, как Юрий Жарков, Александр Казначеев, Елена Васильевна Соловьева – главный художник театра оперы и балета, Владислав Карлович Стенинг, Лариса Каменских, участвовавшая в Лаборатории молодёжного театра, Сергей Баричев, участвовавший в работе студенческих театральных коллективов, много ездивший по области, Любовь Механошина – главный художник Кудымкарского драматического театра, Марк Бронштейн, Дина Ивановна Волкова – петербургские художники, которые работают в театре юного зрителя, Алексей Волков – художник из Магнитогорска. Всеволод Аверкиев покажет театральные плакаты.
Огромную массу работ, которая приготовлена для всеобщего обозрения, небольшой выставочный зал вмещает с трудом, поэтому за время работы выставки – с 27 марта по 27 апреля – экспозицию, возможно, придётся несколько раз менять. И как в настоящем театре, среди сменяющих друг друга декораций неизбежно начинается действие.

Те же и арт-центр
«Я долгое время работал художником в театре, – говорит Юрий Николаевич Лапшин, директор арт-центра. – Я отдал этой работе часть своей жизни. И конечно, сегодня, когда я выступаю в качест­ве директора выставочного зала, как независимое лицо, я могу поговорить с любым художником или руководителем театра. Я могу всех их собрать под одной крышей и посмотреть – что же происходит в этих закрытых организациях? Это очень интересно, ведь наши театры, такие разные и интересные, сегодня успешно работают».

Ретроспектива
В 1990-е годы Пермь была одним из трёх центров современной сценографии, наряду с Екатеринбургом и Махачкалой. И тогда художники сделали для этого многое. В эти годы был поставлен «Случай в зоопарке» по пьесе абсурдиста Эдварда Олби. – спектакль, с большим успехом прошедший не только по стране, но и за рубежом. А было на сцене всего-то два стула, зелёный коврик, цветная картинка и два чудака в дурацких костюмах. В те годы существовала Лаборатория молодёжного театра, где воплощались смелые идеи, проводились театральные эксперименты. Вся эта бурная жизнь перегорела в буквальном смысле слова – огромная выставка театральных работ десяти художников, готовившаяся на протяжении трёх лет, сгорела в московском Доме актёра. У Юрия Николаевича осталась от выставки одна работа – эскиз декораций к пьесе «Перепёлка в горящей соломе». Так развеялся в разные стороны весь театральный пыл.

Действия первое, второе и последующие
Восстановить связь времён – вот сверхзадача выставки. Что было сделано в годы развития сцено­графии – в конце прошлого века? И как выглядит современное театральное искусство? Каждый театр – это закрытый орден, где на общение художников из разных театров смотрят косо: незачем, мол, из родных пенатов ещё смотреть куда-то налево, мы тут сами с усами и всем прочим. Но творческим людям необходимо общение, необходимы обмен идеями, диалоги и дискуссии. Пора ставить на огонь котёл мыслей!
Во время выставки обязательно произойдут важные встречи – театральных художников с режиссёрами молодёжных театров, где можно будет получить консультации профессионалов по визуальному воплощению произведения. Семинар «Лаборатория небольших театров» организует Галина Николаевна Захарова с 10 по 12 апреля.
Пройдет «круглый стол», где встретятся художники, немногочисленные сегодня театральные критики и зрители. И каждый сможет сказать друг другу то, что думает.
Произведения театральных художников имеют право на сущест­вование отдельно от сцены и актёров. В Москве существует театральный музей им. А. А. Бахрушина, где среди работ Бакста, Головина, Кустодиева, Добужинского, Коровина, Рериха есть и произведения Юрия Николаевича Лапшина. И в Пермской художественной галерее среди прочих есть работы театральных художников, но, увы, пылящиеся в запасниках – не вписываются в экспозиции. Конечно, между людьми искусства есть конкуренция. «Но ведь должна быть и цеховая гордость, – говорит Юрий Николаевич, – должно быть желание сохранить работы для истории, для своих потомков». Именно этим целям мог бы послужить музей театрального искусства. И нашему городу, гордящемуся богатой историей культурной жизни, этот органичный и важный её элемент ничуть не помешал бы.

Антракт
Если вспомнить историю искусства, немало найдётся знаменитых имён среди художников, ставших известными именно благодаря работе с театрами. В самом начале театральной карьеры Льва Самойловича Бакста откровенно неудачные спектакли становились бешено знаменитыми только благодаря работе художника – люди шли смотреть на костюмы и декорации, и блаженному созерцанию не мешали даже слабый сюжет и вялая актёрская игра.

Картина вторая
В каждом сюжете важен конфликт. В нашем сюжете конфликтов больше, чем нужно, – между жизнью и творчеством, обществом и художником, художником и режиссёром. Сегодня художников, занимающихся только театром, очень немного. Большинство краевых театров не имеет главных художников вообще. И проблема здесь не только в зарплате. Театральный художник вынужден осуществлять замысел режиссёра. А общение с режиссёром – это особый разговор, порой задуманное выражается автором в двух словах, и от того, как поймёт их творец видимого воплощения, зависит вся постановка.
А найти «своего» режиссёра, чей замысел всегда совпадает с видением художника, практически нереально. Тем более тяжело это сделать в эпоху театрального «шоу-бизнеса», когда успешное существование театра во многом зависит только от амбиций руководителя театра. Тем не менее театры продолжают существовать – одни менее успешно, другие более. Но о назревших проблемах в художественном аспекте театра рано или поздно говорить всё равно придётся.

Эпилог
В эскизе к спектаклю «Три сестры» Елена Бердникова – ученица Юрия Лапшина – разместила сцену среди воды. Куда поплывут герои пьесы? Знают ли они, в каких водах они находятся, – вода ли это рождения или печальная река забвения? Такие же вопросы можно задать и сегодняшнему театральному искусству. Насколько далеки сегодняшние художники от своих прошлых картин? Следует ли передавать свой опыт, и кому его передавать? Насколько изменилось общество и восприятие им театрального искусства? Всматриваясь в работы, ищите ответы в них и в себе. Ведь кто, как не зритель, в ответе за то, что видит на сцене?

Мария Лукашина.