Новости культуры. Пермь

«Вирсавия» Рембрандта, «Лукреция» Рубенса, «Венера» Кранаха – эти обнаженные женщины покорили сердца миллионов и вот уже несколько столетий кряду заставляют восхищаться своей красотой. Проникнуться пермскими красавицами, что смотрят с полотен Александра Семакова, можно в арт-фойе Культурно-делового центра. Именно там в минувшую пятницу открылась персональная выставка художника. Полный зал на открытии доказал: нынче в цене хорошая школа и экспрессия, удивляющая неожиданными эмоциональными впечатлениями.

Родная стихия
Найти свое творческое лицо Семакову помогла изостудия Дворца культуры им. Ленина. Вместе с ее студийцами в творческих поездках Александр побывал во всех красивейших уголках России: Великий Устюг, Суздаль, города Черноморья и знакомые каждому пермяку Усолье Чердынь, Кунгур…
Особое место в творчестве художника занимают морские пейзажи, которые ни в коей мере не являются просто красиво нарисованной декорацией. Стихия способствует раскрытию образов героев, их душевных качеств, помогает автору дать психологическую характеристику персонажей.
Другая существенная черта творчества художника – любое его увлечение (будь то природа, портрет или обнаженная модель) всегда рождает серию работ, в которых художник 
осмысливает и заново переживает свои впечатления и эмоции, заставляя зрителя сопереживать им. 
Эту одиннадцатую по счету выставку художника Семакова можно назвать этапной: сам Александр Михайлович не скрывает, что она подводит итоги творческой деятельности последних двадцати с лишним лет. Кончено, за это время бывали взлеты, случались и периоды «застоя». Так, целых восемь лет, с 1998 по 2006 год, художник не писал картины. Однако талант нельзя приобрести, с ним надо родиться. Даже когда Александр не брал в руки кисть, в его голове рождались будущие картины. И когда пришло время, руки все сделали быстро – так, что диву даешься работоспособности художника. На выставке столько картин, что иной бы рад был написать за десятилетие. Однако здесь представлены картины, написанные за прошлый год. Причем сам Александр утверждает, что это – лишь часть того, что было им создано в минувшем 2007-м:
– В прошлом году я опять начал рисовать… Погрузился в работу полностью, и в какой-то момент стало понятно: писать «в стол» смысла нет, поэтому я собрал на свой вкус самые интересные работы. В картинах, что вы видите на этих стенах, отражается мой характер.
Творить и развиваться
Похожих работ здесь нет – все разные. «Наверное, художник должен узнаваться – так, чтобы взять две-три работы и сказать, что их написал один человек. Но я еще в поиске: мне хочется и то, и другое, и третье. У меня есть совершенно разные работы – по художественному решению, манере письма», – замечает художник. Публика, в свою очередь, уверена: в этом поиске, в постоянных переменах и творческом развитии – главное достоинство Александра Семакова. Художник работает в разных манерах: переходит от классического реализма к легкому импрессионизму.
– Все мы знаем утверждение, что «художник должен быть несчастен»… Вы согласны?
– Это миф, возникший после жизни гениального Винсента ван Гога. Однако это частный пример – нельзя вывести единой формулы для всех. На то оно и искусство.
– Приносит ли живопись финансовое благополучие?
– Практически все художники – бессребренники. Исключительный случай, когда художник получает большие гонорары. 90% из нас работают, как бы пафосно это ни звучало, для души. Вот уже и хотел бы остановиться, не рисовать – да не можешь остановиться.
Настоящий художник – тот, кому без красок становится жить неинтересно. Сейчас тот мой период жизни, в котором не было живописи, кажется мне каким-то серым… Если у человека есть талант, но ты о нем забываешь и сводишь свою жизнь исключительно к быту, то теряешь самого себя. Потому что никаким другим образом тебе не удастся реализовать себя, выплеснуть свою энергию, настроение, мысли…
У меня погиб друг и соратник, с которым мы делили мастерскую, Сергей Савин – интересный, талантливый художник. Это очень тяжело, когда рядом нет человека, способного тебя понять и разделить творческие замыслы…
Рисовать я начал еще в детстве – попал в студию ДК Ленина, где подобралась хорошая группа ребят. Кто-то уехал, кто-то бросил живопись… Сегодня для объединения пермских художников многое делает Юрий Лапшин. Постепенно Россия возрождается. Люди стали интересоваться не только тем, как бы заработать деньги на жизнь, им стали нужны глубокие эмоциональные впечатления. Посмотрите сколько людей вокруг – это рождает надежду.
Наталья Смольковская.