Новости культуры. Пермь

Его полотна чисты, светлы и… спокойны. Краски положены таким образом, что этот мир красок удивительным образом наполняет тебя покоем и негой. Чтобы убедиться в этом, достаточно прогуляться до Центрального выставочного зала, где в небольшой комнате приютилась выставка «Краски лета», и посмотрите на полотна Александра Гнетова. Уходить от них не хочется. Хочется забрать с собой частичку таланта этого удивительного человека. И он подсказал нам, как это сделать.

Александр Гнетов – профессиональный художник, член Союза художников, окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. Его работы выставлялись и выставляются на многочисленных выставках в России и зарубежье.
«Краски лета» – это десятая персональная выставка художника в Перми; до этого были выставки в школах, Доме художника и Пермской художественной галерее. В 1994 году персональная выставка Александра Гнетова состоялась в Москве, в Центральном доме художника. В родном Чусовом проходят ежегодные отчетные выставки.
 В настоящее время он живет, работает и творит в городе Чусовом. На протяжении нескольких последних лет он выпустил множество юных дарований, утверждая, что его ученики заставляют его постоянно развиваться и меняться к лучшему.
Художник постоянно находится в поиске, что заметно на небольшой выставке «Краски лета» – работы все разные, нет приверженности к одному-единственному приему. Материалы также используются разные. Большую часть своей жизни Александр работал маслом и акварелью, но картины, которые представлены на выставке «Краски лета», написаны акрилом. Это не удивительно: практически все написано на пленэре – быстросохнущий прозрачный материал позволяет отразить красоту природы.
– Почему весной появились «Краски лета»?
– Просто потому, что мне так захотелось! Мне дали полный карт-бланш, никаких условий и ограничений. И я сам придумал название, выбрал те картины, которые мне были близки в этот момент. Не было никаких кураторов, а аннотацию писал известный искусствовед Александр Доминяк. Однако, как видите, зал здесь небольшой, поэтому здесь показана только одна грань моего творчества – пейзажная живопись. Кстати, несмотря на название, здесь есть и весенние, и осенние пейзажи. Но в основном – летний пленэр.
Но вообще я еще очень люблю и портреты, и натюрморты… И конечно, композиции – шахмат, города, музыки. Интересно ставить перед собой сложные задачи – например, написать композицию, которая посвящается Чайковскому. Чтобы она «оживала» под его музыку.
– Вас расстраивает, если посещаемость выставки небольшая?
– Я знаю, как гарантированно привлечь публику, но… я не буду этого делать. Чтобы создать ажиотаж, нужен скандал либо какой-то «раскрученный» бренд, – например, Фаберже. Однако решать проблему зрительского интереса, вернее его отсутствия, к живописи подобными приемами – недостойно. Посмотрите, что происходит в Москве, в Центральном доме художника: выставляются те, кто может заплатить за аренду выставочных площадей. И далеко не всегда подобные экспозиции имеют отношение к настоящему искусству. А главное в искусстве – это состояние гармонии. Вы не замечали: стоит в плохом настроении взять в руки просто ручку и начать рисовать или сочинять стихи, и тут же все раздражение, гнев или злость испаряются… И созерцание – это тоже способ найти гармонию.
– Как вам удается оставаться оптимистом? Откуда черпаете вдохновение?
– В окружающем мире! Стоит присмотреться, и станет понятно, что в самых обычных предметах, в сотни раз виденных пейзажах можно найти неповторимую красоту.
Ирина Макарова.