Новости культуры. Пермь

Место романса в современной России – где оно? Ответ на этот вопрос вряд ли порадует настоящих меломанов. У этого несколько причин: во-первых, романс как жанр вытеснен из всех средств массовой информации (разве что на канале «Культура» существует программа «Романтика романса»). Во-вторых, к сожалению, уходят люди – исполнители романсов, способные затронуть самые глубокие струны человеческой души. И остаться верным романсу может только совершенно необыкновенный человек.

Стихи, застывшие в музыке
«Старинный» русский романс на самом деле не так уж и стар. Первые образцы русского романса, точнее – «российской песни», появились в последние годы XVIII века. Романсовое творчество эволюционирует с середины XIX века: жанр достаточно резко разделяется на две категории: первая – классический салонный романс (иногда его называют «камерным»). Исполнитель, работающий в этом жанре, должен обладать особым голосом, хорошо подобранным репертуаром, чаще всего классический романс исполняют оперные певцы. Исполнители салонного романса обращались к творчест­ву Бетховена, Шуберта, Даргомыжского, Мусоргского, Шостаковича, Свиридова. Вторая категория – городской романс, который исполняется довольно незатейливо и становится впоследствии достоянием массового музицирования. Этот жанр успешно культивировали не только звезды русской эстрады А. Вяльцева, В. Панина, Н. Плевицкая, А. Давыдов, но и целые цыганские хоры. О цыганах стоит поговорить подробнее. Ошибочно мнение, что романсы пришли к нам из цыганского репертуара, наоборот, цыгане восприняли его как часть русской культуры. Цыганская манера исполнения восторженно воспринималась как обычными посетителями ресторанов и концертных залов, где обычно выступали цыгане, так и деятелями искусств А.К. Толстым, И. Тургеневым, Н. Лесковым, 
Ф. Шаля¬пиным, К. Коровиным, поэтами А. Фетом, Ф. Тютчевым и А. Блоком. Некоторые стихотворения этих и других поэтов также входили в репертуар цыганских хоров.
Расцвет жанра пришелся на 
1920-е годы. В те же годы на сцене появляется А. Вертинский со своеобразной манерой исполнения, выходящей за рамки романса и интерпретирующей жанр иначе, совершенно неожиданным образом. Романс в его исполнении – целый спектакль. В основном Вертинский исполнял песни и романсы собственного сочинения в неповторимой авторской манере, но и некоторые любимые публикой романсы других авторов наделял своим отношением, особым грустным, лирическим смыслом (исполнение романса «Только раз бывает в жизни встреча» в маске Пьеро).
 В 30-е годы романс вступает в ритм танго, что провоцирует еще большую его популярность. С помощью радио и патефона романс-танго входит в каждый дом. С 30-х до 60-х годов романс преследуется как жанр буржуазный. К концу 70-х жанр вновь набирает обороты: он выходит если не на первое место (в это время в большем почете авторская песня), то хотя бы на вполне законное. На протяжении второй половины XX века к жанру романса все чаще обращаются театральные режиссеры (любимый всеми романс «Ты меня на рассвете разбудишь» А. Рыбникова из спектакля Марка Захарова «Юнона» и «Авось»), режиссеры кино (фильмы Эльдара Рязанова «Жестокий романс» и «Служебный роман» – романсы Беллы Ахмадулиной на музыку 
А. Петрова).
 В настоящее время классический русский романс переживает особый период. Период если не «застоя», то временного «за¬тишья». Практически единственной возможностью услышать романс в «живом» исполнении остаются редкие концерты. Один из таких можно будет услышать в апреле: концерт, посвященный весне и любви – всем ее ипостасям, от зарождения робкого чувства до мучительных переживаний и страстей.
Женщина, которая поет
Шанс насладиться любимым жанром дарит Анастасия Круч – исполнительница старинных русских романсов, обладающая не только редким по диапазону и красоте голосом, но и тонким музыкальным вкусом, позволяющим трактовать по-новому «архивные» песни, при этом не теряя в эмоциональности и силе. Стиль ее исполнения не похож ни на чей другой и не вписывается в общепринятые каноны.
– Как вы стали певицей?
– Я всегда очень любила петь. В школе, где я училась, была очень талантливая учительница музыки, она организовывала музыкальные вечера, фестивали. Она и стала моим первым педагогом. И все же профессию я выбрала, можно сказать, случайно: подумала, что в училище мне будет легче сдать экзамены. Я спела, и меня приняли — понравился голос. Четыре года в училище, потом консерватория… Конечно, всё было непросто. Новые педагоги прививали иную манеру пения, к тому же началась самостоятельная жизнь, работа в церковном хоре. В консерватории я познакомилась со своим мужем, Александром Кручем, сейчас знаменитым гитаристом, родилась Анюта – наша старшая дочь.
– Почему вы сосредоточили свое внимание на романсах?
– В 1996 году работы, по существу, не было. Мы вернулись в Пермь после консерватории окрыленные надеждами, что мы всем нужны, а жизнь крылья «подрезала». Мы чем только не занимались: выступали на детсадовских утренниках и школьных праздниках. Именно тогда сложился тандем гитары и голоса. Почему? Это произошло незаметно. Русская классическая гитара в руках профессионала имеет особенное звучание — она проникновенна и лирична. Очарование же дуэта гитары и вокала более полно раскрывается именно в русском романсе.
– Насколько этот жанр искусства востребован современной публикой?
– Конечно, с первыми концертами были проблемы: я распространяла билеты сама, собирала друзей по телефону. Но постепенно сложился круг постоянных слушателей, так что теперь у нас есть определенная аудитория. Возрастные рамки – от 15 до 80 лет.
Сейчас мы выступаем вчетвером: две классические гитары – Александр Круч и студент института культуры Олег Лодыгин, фортепиано – Виталий Коваленко, и мой вокал. Все концерты веду сама, в форме доверительной беседы со зрителем. Я стараюсь разнообразить наши программы, пытаюсь учесть разные вкусы публики. Это не так-то просто, легко попасть в ловушку «музыкального винегрета». Каждый наш концерт имеет свою тематику и концепцию. Так, в прошлом году мы представили программу «Музыкальный альбом» (в Органном зале Пермской филармонии), посвященную Микаэлу Таривердиеву, Анне Герман и Андрею Петрову. Мы использовали визуальные материалы: слайды, портреты…
– Как идет подготовка к программе от этапа замысла до воплощения?
– Концерт – как ребенок. Я «вынашиваю» его три-четыре месяца. Это творческий процесс, очень непростой и небыстрый. На первом этапе нужно подобрать репертуар, и не «запетый», и знакомый зрителю, попытаться учесть вкусы всех слушателей. К тому же такой, чтобы все прелести голоса можно было показать — тембр, краски и т. д. Дальше идет создание аранжировки для инструментов, чтобы зрителю показать что-то новое, интересное, увлечь его виртуозной игрой. Сам ход концерта нужно продумать, костюмы – всё до мелочей. Ну и, конечно, репетиции…
После концерта работа не заканчивается: мы анализируем наше творение, чтобы совершенствоваться с каждым разом. Вся эта работа – для того, чтобы один раз выйти на сцену и подарить людям праздник.
– Всего один раз?
– Да, мы выступаем с программой единственный раз. Потом – снова четыре месяца подготовки к новому концерту. Выступаем мы там, где нас ждут – и в больших концертных залах, и в санаториях-профилакториях. Конечно, концерт в профилактории нельзя сравнить с концертом в Органном зале. В Органный зал приходит подготовленная публика: они не станут разговаривать по телефону, не будут ходить туда-сюда или перекрикиваться во время концерта. Но для нас зритель везде один – мы работаем с одинаковой отдачей. Когда я выхожу на сцену, в этот момент я люблю весь мир и дарю свою любовь всем в зале. И исполняя двадцать пятую песню, я думаю: «Неужели это всё сейчас закончится и мы уйдем домой?» – и всеми силами продлеваю последние минуты концерта.
– Вы сказали, что ваша аудитория не ограничена возрастными рамками. Насколько интересен жанр русского романса для молодежи?
– Вообще, вокальной культуры в городе нет. На концерты вокалистов ходят плохо. Я считаю, это связано прежде всего с тем, что мы не учим людей – и в особенности молодежь – воспринимать настоящую красивую музыку. Молодежь – очень сложная публика. Было время, когда мы ездили с абонементом для молодежи по разным городам. Я даже боялась такой аудитории – они же начинают смеяться: мол, кто это там запел истеричным голосом? Но потом нашла к ней подход. Мы сделали упор на гитару, на уровень владения инструментом. Им интересно, что кто-то может играть лучше, чем они в подворотне. Мы программу построили особым образом: немного романсов, немного того-сего, «Вальс-бостон» Розенбаума, – и они куплены. Потому что звучит нечто знакомое им, но в такой форме, настолько профессионально, что они даже не успевают следить за пальцами гитариста, скользящими по струнам. Иногда удается вовлечь детей в разговор. Задаю вопрос-аукцион: «Как вы думаете, сколько нужно времени, чтобы освоить гитару? Три года, пять лет? А двадцать? А сколько нужно учиться петь? Когда они узнают такие вещи, начинают слушать по-другому. Кроме того, о классической музыке и, в частности, о романсе молодежь зачастую знает лишь понаслышке. Нужно знакомить их с этой частью культуры. Раньше были лектории в филармонии, я принимала в них активное участие. Но чтобы это было интересно сегодняшним детям, не выходящим из Интернета, мечтающим попасть на «Фабрику звезд», нужно придумывать какие-то новые формы. Нужны вложения.
Есть и другая молодежь – заинтересованная. Это в основном мои студенты. Они ходят на концерты и видят своими глазами тот труд, который их ожидает. У них сейчас несколько лучезарное представление о будущем: голос и талант – это всё, что нужно для успешной карьеры. Но это не так. Они знают, как я готовлюсь к концертам, видят, как я работаю на них. Я думаю, что мой опыт как-то может им пригодиться.
– Что вас может расстроить на концерте?
– Непрофессионализм. Если я выхожу на сцену, а микрофон не работает или освещение не выстроено. Очень часто в залах стоит устаревшая аппаратура, нет настоящих роялей. Не говоря о том, что инструмент должен быть элементарно настроен.
 В нашей стране на сегодняшний день наметилась такая тенденция, что поют и танцуют все, кто хочет! И никто не контролирует качество. В результате зритель, не только молодой, не может определить, какой концерт достоин внимания, а какой нет. И если он рискнул пойти и увидел «халтуру» – он больше не придет. Непрофессионализм – это огромная проблема, с которой сейчас столкнулись большинство музыкантов. Очень сложно пробиться сквозь массу других, непрофессиональных, самодеятельных артистов. Я ничего не имею против самодеятельной песни, но она не должна становиться на пути у профессиональной музыки. Должен быть кто-то, кто сможет «фильтровать» – отбирать и оценивать качество.
– Каковы ваши планы на будущее?
– Я сейчас подошла к такому рубежу в своей жизни, когда хочу и могу сказать что-то очень важное своим творчеством. Мне бы хотелось создать театр песни в нашем городе – настоящий, с высоким уровнем мастерства. Мне бы хотелось, чтобы нас, пермских артистов, серьезно воспринимали. Чтобы Пермь перестала быть культурной провинцией, чтобы мы имели возможность обмениваться опытом с другими артистами, не варились в собственном соку.
Жанр романса доступен всем. Всегда бывают хорошие отзывы на концертах. Однажды подошел парень лет семнадцати-восемнадцати и сказал: «Спасибо вам! Мне сразу захотелось любить кого-то!» – такое многого стоит.
Наталья Буркова, Светлана Мухина.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА
Анастасия Круч — певица (сопрано), артистка вокально-инструментального дуэта русского романса «Романтика», преподаватель Пермского музыкального колледжа по классу вокала.
Окончила Пермское музыкальное училище по классу вокала у преподавателя Л.М. Сырвачевой, затем, в 1996 году, – Новосибирскую консерваторию (вокал, оперное пение). Во время обучения в консерватории познакомилась со своим будущим супругом и напарником, гитаристом Александром Кручем. После окончания учебы дуэт ведет активную концертную деятельность, совмещая ее с преподаванием, сотрудничает с Пермской краевой филармонией, активно концертирует по городам России: Нижний Тагил, Курган, Тюмень и др. В 1998 г. состоялась гастрольная поездка в Чехию, а в 2001 году – в Италию. В репертуаре дуэта собрана большая коллекция старинного, русского, городского романсов, а также романсов современных композиторов.