Новости культуры. Пермь

Каждые три года в Прикамье проводится фестиваль искусств детей и юношества. В этом году десятый юбилейный фестиваль получил название «Наш Пермский край». Впервые он прошел в 1977 году по инициативе известного композитора Дмитрия Кабалевского. Тогда это было состязание юных музыкантов. На нынешнем фестивале представлены самые разные направления детского творчества: от живописи и кинематографа до циркового искусства. Творческие соревнования проходят в три этапа. В феврале начался второй тур фестиваля, в котором участвуют те юные дарования, которые были признаны лучшими внутри своих образовательных учреждений. Победители данного этапа фестиваля примут участие в заключительном Празднике всех талантов, который состоится в июне 2008 года в городе, носящем имя Петра Ильича Чайковского. На празднике будет вскрыта капсула с посланием к потомкам, заложенная предыдущими поколениями участников.

Несмотря на разнообразие представленных творческих жанров, особое внимание по-прежнему уделяется жанрам музыкальным. Как воспитать ребенка успешным музыкантом, уверенным в своих силах и способным доказать публике, что он талантлив? Как сформировать у него адекватную самооценку, чтобы он и не завидовал, и не возвышал себя над другими? Об этом мы беседовали с директором Пермской хоровой капеллы мальчиков и юношей з. р. к. РФ Ларисой Васильевной Носковой и преподавателем по фортепиано з. р. к. РФ Ириной Леонидовной Бояршиновой.
– Участие в конкурсах – это стресс для ребенка, проверка не только его владения инструментом, но и уверенности. Как вы помогаете справляться с этим?
Л.В. Творческие дети изначально привыкают к стрессу: поступление в музыкальную школу происходит через конкурсный отбор. Детей прослушивают принимая во внимание их данные, способности и уровень развития. С первых дней ребенка готовят к публичным выступлениям: его учат не только исполнять музыкальные произведения, но и держаться на публике. Любой конкурс, концерт – это и есть тренировка уверенности в себе. Ребенок зажимается на сцене, когда он к ней не готов. Поэтому надо его приучать: он должен работать на сцене часами, буквально спать там.
– Любой ли ребенок может стать успешным музыкантом, если будет много работать, или все-таки необходим талант?
Л.В. Есть дети способные, которые много работают и успешно овладевают искусством, а есть просто талантливые от Бога. За первые два-три года обучения становится ясно, насколько ребенок способен к развитию творческих способностей. Более способные дети определяются к более опытным педагогам. Но талант обязательно нужно поддерживать трудом. Тогда начинается жесткий режим подготовки – как в спорте: усиленная программа, высокие требования и т. п. Ребенок сам должен захотеть заниматься. У нас есть мальчики, которые каждый день ждут, пока освободится концертный рояль, чтоб позаниматься на нем часа три–четыре. И вечером приходят – и в шесть, и в семь. Тут уже нужно воспитывать и родителей, чтоб они понимали, какой необычный ребенок им достался. Таких детей нужно хранить особо. Они учатся в двух школах, а еще и домашние задания, и репетиции, и обязанности по дому.
– Вы как-то взаимодействуете с общеобразовательными школами в этом плане?
Л.В. Конечно. Мы контактируем с директорами общеобразовательных школ, в которых учатся наши таланты, показываем их результаты, дипломы, грамоты. К сожалению, очень часто бывает так, что в той, обычной школе ребенка ставят перед выбором: или обычная школа, или музыкальная. Думаю, такая позиция неверна. Если ребенку даны музыкальные способности, надо помочь ему их развить – не важно, будет он музыкантом или нет. К тому же наше образование не мешает, а только помогает основному. У музыкантов хорошо развиты память и слух, поэтому любой ино­странный язык они просто на лету схватывают. С математикой тоже нет проблем: у нас же свой нотный язык – гармония, вычисления, логика. Кроме того, артистизм, умение подать себя очень пригодятся им во взрослой жизни – они будут уверенными руководителями и любимцами коллектива, интеллигентными творческими людьми.
– Как при таком бережном отношении к талантливому ребенку избежать развития «звездной болезни»?
Л.В. Есть такая проблема. Случается так, что ребенок становится чересчур уверенным в себе, в своем успехе и отказывается трудиться дальше. Но без работы талантливый ребенок становится бесталанным, он занят самолюбованием и теряет чувство реальности. Ребенку бывает сложно сохранить это чувство, рядом должны быть педагоги и родители, которые не только любят его, но и способны реально и объективно оценивать его заслуги и предъявлять к нему одинаковые требования как до успеха, так и после. Даже если ты сегодня первый и тебе нет равных, ты всё равно должен стремиться быть лучше. Только остановишься – завтра будет уже хуже, послезавтра – еще хуже, и тебя быстро обгонят.
И.Л. В нашем деле нужно очень много трудиться, и если ребенок пройдет через это, он не зазнается. Чем способней ребенок, тем больше ему нужно заниматься. «Слабый» тихонечко играет – и хорошо, пусть больше времени на что-то другое тратит. Он, как правило, предъявляет к себе меньше требований: сыграл, и ладно. Это «сильному» всё не нравится: тут аккомпанемент громковат, там мелодия плохо пропета – то, другое, третье… И ему хочется всё это исправить.
– Как влияют на ребенка такие чувства, как зависть и ревность к тому, у кого получается лучше?
Л.В. Я считаю, что это нормальные чувства живого человека. Немного здоровой зависти никогда не повредит. Это своеобразный двигатель, стимул к совершенствованию своего таланта. Без них не пробьешься.
И.Л. А их нет… Человек, который любит музыку, получает удовольствие и от того, когда слышит хорошее исполнение другого.
– Какими качествами должен обладать талантливый ребенок, чтобы добиться успеха?
Л.В. Упорством в достижении целей, уверенностью в себе и убедительностью исполнения. Он должен так сыграть, чтобы пронять слушателей до глубины души, чтобы все поверили, что его самого это трогает. Он должен суметь убедить всех, что талантлив, и тогда его могут признать.
И.Л. Трудолюбием и стремлением к знаниям! Техника – дело наживное, и кроме как от количества часов, проведенных за инструментом, она ни от чего не зависит. А вот душа… Ребенок должен стремиться проникнуть в таинство рождения музыки. Педагог может научить правилам и шаблонам, а познать суть музыки может только сам ребенок. Но для этого он должен быть добрым: плохой человек не сможет играть хорошо. У меня сейчас есть два хороших мальчика. Один, играя, дарит музыку, поэтому если даже у него что-то не получилось – а это естественно, – со стороны, из зала, кажется, что ему всё далось легко и просто. Он получает удовольствие, которое тут же передается зрителю. И даже на конкурсах ему часто прощаются какие-то погрешности за его умение подарить удовольствие слушателям. А другой сидит и «копается»: это не получилось, то не получилось. И во время игры на концерте играет для себя, как бы замыкается «в коробочку», это ему мешает.
– А каким должен быть педагог, чтобы воспитать музыканта?
Л.В. Он должен быть трудолюбивым и никогда не останавливаться на достигнутом. У нас есть поколения детей, которые окончили школу, училище, институт, приходят к нам в школу работать, продолжая учиться в аспирантуре. И вроде кажется, что они уже всего достигли. Но даже будучи педагогом, нужно постоянно работать над собой. Если остановишься, что-то упустишь – сразу станешь неинтересен. Только трудом и добрым отношением можно воспитать в детях музыкантов. Нужно быть искренним с ребенком и желать ему добра. Дети очень хорошо чувствуют искренность и неискренность, сердцем видят человека «своего» и «чужого», способного принести ему вред. Педагог должен стать «своим» человеком, к которому ребенок прислушается. А если подойдешь к ребенку формально, то он замкнется.
– Талант у ребенка – это залог того, что из него вырастит большой музыкант?
Л.В. Если говорить о нашем городе, то где ему тут развернуться, большому музыканту? У нас даже нет консерватории. Значит, он уедет из города – в Москву, Нижний Новгород или Екатеринбург. Вы думаете, он вернется? А если вернется, то где он будет работать? Ему разве будет интересно работать учителем в школе? Ведь все великие – мужчины, а учительство – дело женское. У нас многие ребята поступают в консерватории: в провинции вообще сильные ребята, к тому же они терпеливы и не избалованы. Но в наше время мальчики и девочки вынуждены думать о будущем – они понимают, что музыкантам очень сложно найти работу. Звезды есть, но их совсем немного.
Наталья Буркова.Несмотря на разнообразие представленных творческих жанров, особое внимание по-прежнему уделяется жанрам музыкальным. Как воспитать ребенка успешным музыкантом, уверенным в своих силах и способным доказать публике, что он талантлив? Как сформировать у него адекватную самооценку, чтобы он и не завидовал, и не возвышал себя над другими? Об этом мы беседовали с директором Пермской хоровой капеллы мальчиков и юношей з. р. к. РФ Ларисой Васильевной Носковой и преподавателем по фортепиано з. р. к. РФ Ириной Леонидовной Бояршиновой.
– Участие в конкурсах – это стресс для ребенка, проверка не только его владения инструментом, но и уверенности. Как вы помогаете справляться с этим?
Л.В. Творческие дети изначально привыкают к стрессу: поступление в музыкальную школу происходит через конкурсный отбор. Детей прослушивают принимая во внимание их данные, способности и уровень развития. С первых дней ребенка готовят к публичным выступлениям: его учат не только исполнять музыкальные произведения, но и держаться на публике. Любой конкурс, концерт – это и есть тренировка уверенности в себе. Ребенок зажимается на сцене, когда он к ней не готов. Поэтому надо его приучать: он должен работать на сцене часами, буквально спать там.
– Любой ли ребенок может стать успешным музыкантом, если будет много работать, или все-таки необходим талант?
Л.В. Есть дети способные, которые много работают и успешно овладевают искусством, а есть просто талантливые от Бога. За первые два-три года обучения становится ясно, насколько ребенок способен к развитию творческих способностей. Более способные дети определяются к более опытным педагогам. Но талант обязательно нужно поддерживать трудом. Тогда начинается жесткий режим подготовки – как в спорте: усиленная программа, высокие требования и т. п. Ребенок сам должен захотеть заниматься. У нас есть мальчики, которые каждый день ждут, пока освободится концертный рояль, чтоб позаниматься на нем часа три–четыре. И вечером приходят – и в шесть, и в семь. Тут уже нужно воспитывать и родителей, чтоб они понимали, какой необычный ребенок им достался. Таких детей нужно хранить особо. Они учатся в двух школах, а еще и домашние задания, и репетиции, и обязанности по дому.
– Вы как-то взаимодействуете с общеобразовательными школами в этом плане?
Л.В. Конечно. Мы контактируем с директорами общеобразовательных школ, в которых учатся наши таланты, показываем их результаты, дипломы, грамоты. К сожалению, очень часто бывает так, что в той, обычной школе ребенка ставят перед выбором: или обычная школа, или музыкальная. Думаю, такая позиция неверна. Если ребенку даны музыкальные способности, надо помочь ему их развить – не важно, будет он музыкантом или нет. К тому же наше образование не мешает, а только помогает основному. У музыкантов хорошо развиты память и слух, поэтому любой ино­странный язык они просто на лету схватывают. С математикой тоже нет проблем: у нас же свой нотный язык – гармония, вычисления, логика. Кроме того, артистизм, умение подать себя очень пригодятся им во взрослой жизни – они будут уверенными руководителями и любимцами коллектива, интеллигентными творческими людьми.
– Как при таком бережном отношении к талантливому ребенку избежать развития «звездной болезни»?
Л.В. Есть такая проблема. Случается так, что ребенок становится чересчур уверенным в себе, в своем успехе и отказывается трудиться дальше. Но без работы талантливый ребенок становится бесталанным, он занят самолюбованием и теряет чувство реальности. Ребенку бывает сложно сохранить это чувство, рядом должны быть педагоги и родители, которые не только любят его, но и способны реально и объективно оценивать его заслуги и предъявлять к нему одинаковые требования как до успеха, так и после. Даже если ты сегодня первый и тебе нет равных, ты всё равно должен стремиться быть лучше. Только остановишься – завтра будет уже хуже, послезавтра – еще хуже, и тебя быстро обгонят.
И.Л. В нашем деле нужно очень много трудиться, и если ребенок пройдет через это, он не зазнается. Чем способней ребенок, тем больше ему нужно заниматься. «Слабый» тихонечко играет – и хорошо, пусть больше времени на что-то другое тратит. Он, как правило, предъявляет к себе меньше требований: сыграл, и ладно. Это «сильному» всё не нравится: тут аккомпанемент громковат, там мелодия плохо пропета – то, другое, третье… И ему хочется всё это исправить.
– Как влияют на ребенка такие чувства, как зависть и ревность к тому, у кого получается лучше?
Л.В. Я считаю, что это нормальные чувства живого человека. Немного здоровой зависти никогда не повредит. Это своеобразный двигатель, стимул к совершенствованию своего таланта. Без них не пробьешься.
И.Л. А их нет… Человек, который любит музыку, получает удовольствие и от того, когда слышит хорошее исполнение другого.
– Какими качествами должен обладать талантливый ребенок, чтобы добиться успеха?
Л.В. Упорством в достижении целей, уверенностью в себе и убедительностью исполнения. Он должен так сыграть, чтобы пронять слушателей до глубины души, чтобы все поверили, что его самого это трогает. Он должен суметь убедить всех, что талантлив, и тогда его могут признать.
И.Л. Трудолюбием и стремлением к знаниям! Техника – дело наживное, и кроме как от количества часов, проведенных за инструментом, она ни от чего не зависит. А вот душа… Ребенок должен стремиться проникнуть в таинство рождения музыки. Педагог может научить правилам и шаблонам, а познать суть музыки может только сам ребенок. Но для этого он должен быть добрым: плохой человек не сможет играть хорошо. У меня сейчас есть два хороших мальчика. Один, играя, дарит музыку, поэтому если даже у него что-то не получилось – а это естественно, – со стороны, из зала, кажется, что ему всё далось легко и просто. Он получает удовольствие, которое тут же передается зрителю. И даже на конкурсах ему часто прощаются какие-то погрешности за его умение подарить удовольствие слушателям. А другой сидит и «копается»: это не получилось, то не получилось. И во время игры на концерте играет для себя, как бы замыкается «в коробочку», это ему мешает.
– А каким должен быть педагог, чтобы воспитать музыканта?
Л.В. Он должен быть трудолюбивым и никогда не останавливаться на достигнутом. У нас есть поколения детей, которые окончили школу, училище, институт, приходят к нам в школу работать, продолжая учиться в аспирантуре. И вроде кажется, что они уже всего достигли. Но даже будучи педагогом, нужно постоянно работать над собой. Если остановишься, что-то упустишь – сразу станешь неинтересен. Только трудом и добрым отношением можно воспитать в детях музыкантов. Нужно быть искренним с ребенком и желать ему добра. Дети очень хорошо чувствуют искренность и неискренность, сердцем видят человека «своего» и «чужого», способного принести ему вред. Педагог должен стать «своим» человеком, к которому ребенок прислушается. А если подойдешь к ребенку формально, то он замкнется.
– Талант у ребенка – это залог того, что из него вырастит большой музыкант?
Л.В. Если говорить о нашем городе, то где ему тут развернуться, большому музыканту? У нас даже нет консерватории. Значит, он уедет из города – в Москву, Нижний Новгород или Екатеринбург. Вы думаете, он вернется? А если вернется, то где он будет работать? Ему разве будет интересно работать учителем в школе? Ведь все великие – мужчины, а учительство – дело женское. У нас многие ребята поступают в консерватории: в провинции вообще сильные ребята, к тому же они терпеливы и не избалованы. Но в наше время мальчики и девочки вынуждены думать о будущем – они понимают, что музыкантам очень сложно найти работу. Звезды есть, но их совсем немного.
Наталья Буркова.