Новости культуры. Пермь

Одни посещают выставки-продажи, приходя туда с конкретной целью – купить понравившееся полотно, другие предпочитают просто наслаждаться изобразительным искусством в стенах академических музеев, унеся с собой нечто абстрактное, складывающееся в духовное самоощущение. Ощущение возникает не на пустом месте: незаметно художник и куратор таких выставок ведут публику за собой, предлагают ей продукт, строго подчиненный выбранной концепции. Разобравшись в самом понятии «куратор» (№ 6 «Новостей культуры»), мы решили посмотреть, в каком случае воздействие на зрителя с помощью визуальных образов – когда не важны фабула, драматургия и прочая литературщина – может стать успешным занятием.

Ольга Власова, заведующая отделом русского искусства ПГХГ, выступила в качестве куратора на недавно открывшейся выставке Юрия Заботина в Доме художника. Выставка демон­стрирует собой яркий пример «темпераментных» работ: «быстрая, «текучая» техника отвечает бурному темпераменту автора. Поэтому при оформлении выставки большое внимание уделялось композиции, поиску неожиданных точек зрения, ракурсов, планов.
Безусловно, работы должны привлекать органичностью, необычностью – «изюминкой», переживаниями, вложенными в работу. Публика может не только ознакомиться с самыми известными работами, получить относительно полное представление о творчестве художника, но и открыть для себя что-то новое. Большинство посетителей выставок обращают внимание прежде всего не на то, в каком стиле выполнена работа, будь то абстракционизм, кубизм, реализм, а на то, сколь искренне, эмоционально она сделана. Иногда более условные по языку работы привлекают больше, чем четко, детально написанные.
Реалистичные пейзажи привлекают как красивой визуальной картинкой, так и тонко вписанной мыслью. Вспомним «Девятый вал» Айвазовского: безумство стихи, переданное в тончайших оттенках цвета, света, тени, не может не зачаровывать своей красотой, но для многих это оказалось не главным, символичность картины вышла на первый план: оставшийся островок надежды даже после «крушения».
«Цепляет» прежде всего суть, образ картины, причем даже не всегда тот, что запечатлен на картине, а скорее тот, что возникает конкретно у каждого смотрящего на нее. Для того чтобы он возник и мог быть жизнеспособным, мог шокировать, волновать, восхищать, работа художника и должна быть «живой» – нести в себе эмоциональность. Художник должен проявлять в ней свой темперамент.
Ведь свежесть первого впечатления должна сохранится в рациональном, точно сделанном умозаключении, которое лишь спустя какое-то время вызовет логическое осмысление увиденного.