Новости культуры. Пермь

Если пытаться дать театру академическое определение, то, наверное, первое словосочетание, которое всплывает в памяти, – это «синтетическое искусство». Речь идёт о синтезе в рамках театрального действа живописи, музыки, изящной словесности, танца, даже архитектуры (например, в масштабных декорациях). Пожалуй, самой привычной и традиционной в качестве ведущей нам кажется словесная составляющая театральности: герои спектакля проигрывают на сцене записанный словами сюжет, более или менее знакомый нам или вовсе не знакомый, актёры произносят слова, слова, слова…

Однако театр, как и любая разновидность искусства, – явление динамичное, непрерывно меняющееся в поисках новых средств выражения. Пожалуй, самая интересная особенность этой театральной динамики заключается в том, что, оставаясь в пространстве, обращённом к зрителю, театр актуализирует тот или иной вид искусства, заложенного в нём в качестве суммирующих его составляющих. Театр плюс слово – привычный нам логоцентричный театр. Театр плюс танец – театр танца. И так далее.
Театр плюс изобразительное искусство в сумме даёт визуальный театр. Это театр, в котором главный транслятор смыслов, заложенных в спектакле, – образ. Иными словами, визуальный театр говорит со зрителем не при помощи слова или танцевальных па, он говорит при помощи света, декораций, костюмов – всего того, что создаёт на сцене яркий изобразительный ряд. Визуальный театр поэтому можно сравнить с движущейся картиной. Язык визуального образа, как известно, универсален и в переводе не нуждается. Возможно, поэтому теоретики театра отмечают бум визуального театра, связывая его с глобализацией, стиранием географических границ, интересом к межкультурным коммуникациям.
Пермский визуальный театр одноимёнен этому явлению.
Автор проекта «Визуальный театр», театральный режиссер, выпускник Московского театрального института им. Б.В. Щукина Лев Катаев поясняет, почему он обратился именно к этой разновидности театрального языка:
– Ещё Шекспир говорил, что слова изолгались. Возможно, уже тогда классику показалось, что ресурс вербального театра иссякает. Сегодня мне это кажется очевидным. В современном театре уже неинтересно в сотый раз смотреть очередную интерпретацию, скажем, «Чайки». Время театра интерпретации уходит. Лично мне в традиционном театре порой было любопытно лишь во время молчаливого пролога, перед тем как актёры начинали говорить. С первого произнесённого слова спектакль часто казался мне фальшивым: хотелось продлить зону театрального молчания. А ещё хотелось придумать свою собственную историю и воплотить её в театре образов, метафор, мимики, жестов… Поэтому, с одной стороны, визуальный театр для меня – это попытка расширить границы театра. А с другой стороны – это выход в авторский невербальный театр. Ведь в визуальном театре режиссёр не привязан ни к драматургии, ни к текстам. Он совместно с художником сочиняет смысловой и изобразительный ряд. Поэтому визуальный спектакль сродни продолженной во времени инсталляции актуального искусства.
Такой продолженной во времени инсталляцией стал первый спектакль «Визуального театра» под названием «Нелинейная эволюция». Труппа уже успела поколесить с этой постановкой по миру и завоевать множество наград. Среди них Гран-при Международного фестиваля европейских университетских театров «Acthea» во Франции в 2005 году, звание лауреата на Международном фестивале любительских театров «Focus-2006» в австрийском городе Линц.
Пожалуй, описать «Нелинейную эволюцию» практически невозможно. Спектакль оперирует нарочито невербальными символами, которые просто отказываются транслироваться при помощи речи, устной или письменной. Но если попытаться, то примерно так… «Нелинейная эволюция» – это бессловесная постановка с обострённой символикой жеста, символикой цвета. Колор первозданной «чёрно-белости» – основа сценографии и костюмов, созданных, кстати, членом Союза художников РФ Вячеславом Смирновым. Серия эпизодов спектакля – этюды на тему театральности, повествующие об эволюции театра, расположенные действительно нелинейно. Мы оказываемся то в ещё тёпленьком мире, населённом пульсирующими комочками (похоже, что здесь, по мысли постановщиков, и зародился театр), то условном пространстве рая, где наблюдаем рождение Адама и Евы из эластичных коконов. Мгновенно переносимся в мир укрупнённых образов античного театра на котурнах, затем – в чеховский театр, наполненный визуальными цитатами-шаблонами из постановок этого классика, в театр commedia dell`arte с павароттиподобным тенором в центре сценического действа, в персиковый сад терпкого ломкого театра Востока… И наконец, театр Шекспира, где в стремительно мелькающем танцевальном дайджесте перед зрителем, не теряя и капли смысла, проносится вся пьеса, рассчитанная на спектакль в несколько часов.
Лев Катаев:
– «Нелинейная эволюция» – первый спектакль проекта «Визуальный театр» в этом жанре. Он родился не из пьесы, а из этюдов на тему театра, его магии, нашего взгляда на великие театральные эпохи: от античности до современности. Подготовка этого спектакля – совместное творчество труппы, художника и режиссёра.
Как сообщает Лев Борисович, следующий спектакль проекта «Визуальный театр» называется «Тотальное безумие». Работа над ним ещё не закончена. «Тотальное безумие» – тоже со­вместная работа «Визуального театра» с Вячеславом Смирновым. Параллельно с работой над этой постановкой труппа работает над «немыми» пьесами Сэмюэля Беккета.
Так что у пермских зрителей ещё будет возможность оценить, насколько театру имманентна чистая визуальность. Возможно, когда театр не говорит, а только показывает, – настоящее тотальное безумие…
Ника Кулич.