Новости культуры. Пермь

В первом номере 2008 года российский журнал «Артхроника» опубликовал рейтинг пятидесяти самых влиятельных персонажей в российском современном искусстве. В первой семёрке оказались не художники, как можно предположить, а… кураторы либо художники и кураторы одновременно. Вот эта семёрка: Андрей Ерофеев, Олег Кулик, Василий Церетели, Ольга Свиблова, Елена Селина, Иосиф Бакштейн, Николас Ильин.

Этот рейтинг, пожалуй, однозначно говорит о том, что расклад сил в современном искусстве определяют именно представители этого довольно загадочного рода деятельности. Разгадать загадки, пролить свет на суть профессии куратора попытаемся вместе с экспертами: сотрудником по продвижению проектов современного искусства Пермской художественной галереи, директором «ГИД-галереи» и АНО «ЦСР КИНО», куратором «Арт-Перми-2008» Михаилом Сурковым, заместителем директора по развитию Пермской государственной художественной галереи Юлией Тавризян, арт-директором пермской галереи «Марис-Арт», куратором её выставок Вадимом Зубковым и пермским художником Юрием Лапшиным.

Курировать искусство – курировать взаимопонимание
Согласно «Толковому словарю русского языка» С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой, курировать – значит «осуществлять наблюдение и помощь». В рамках кураторской деятельности в искусстве эти помощь и наблюдение распространяются на всех субъектов арт-процесса.
М. Сурков:
– Куратор – персонаж, который пребывает как бы над художественным процессом, чтобы руководить им. В сущности, куратором можно назвать любого человека, который делает выставку: его задача – собрать экспозицию, позаботиться о каталоге, «пропиарить» выставку, чтобы на неё пришли посмотреть. Так что куратор – это, прежде всего, структурирующая фигура. Он приводит в систему действия всех субъектов современного искусства, а в экономическом смысле – всех субъектов арт-рынка. Но главные смыслы, которые кураторы транслируют, конечно, неэкономические.
Смыслы, создаваемые куратором, можно назвать гуманитарными. Хотя стоит добавить, что смыслы этого же поля создают и художники. Но именно куратор обеспечивает их адекватную трансляцию, делает доступными для других людей: то есть, по большому счёту, создавая выставку или какой-либо другой проект, куратор объясняет, что художник имел в виду, он работает как переводчик, оставляя за собой право выбора подходящего (на его взгляд!) «синонима» из ряда возможных способов выражения.
М. Сурков:
– В идеале смысл, закладываемый художником в произведение, адекватен тому, который транслируется при помощи куратора. То есть если художник имеет в виду ромашки, то их неправильно интерпретировать как атомную войну.
Куратор и «Род человеческий»
Но это не мешает куратору, разрабатывая концепцию выставки из работ многих авторов, зашифровать в ней собственное высказывание, передающее нечто большее, чем каждый экспонат в отдельности.
Один из ярчайших примеров такой кураторской работы – выставка «Род человеческий» («The Family of Man»), созданная американским фотографом Эдвардом Стейхеном. Премьера этой выставки состоялась в Нью-Йорке в 1955 году. Кураторская функция Стейхена являла собой следующее: он обратился в фотографические организации разных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях. Со своими ассистентами (или сокураторами) Стейхен из более чем двух миллионов присланных снимков отобрал 503 и сформировал экспозицию. В результате в его выставке участвовали 273 фотографа из 68 стран мира.
Экспозиция «Род человеческий» выставлялась в сорока странах, где ее посетили около десяти миллионов человек. Таким образом, Стейхен продемонстрировал не только актуальные мировые тенденции в области фотоискусства (куратор как просветитель), но и своей выставкой катализировал появление новых знаний о мире и людях, которые живут в разных частях земного шара (куратор как гуманитарий, как «творец смыслов» и даже как политик). Впрочем, куратор работает не только в сферах идеально-гуманитарных, но и пребывает в условиях арт-рынка. Такой экономический контекст делает куратора уже не создателем смыслов, а, скорее, менеджером.
Искусство и инвестиции
Фактором, определяющим форму работы куратора в рыночных условиях, может стать наличие или отсутствие у него собственной галереи. Не каждый куратор – галерист. И не каждый галерист – куратор.
Ю. Тавризян:
– Куратор расставляет акценты в текущем на данный исторический момент арт-процессе, тогда как галерист может просто развесить картины по стенам собственного выставочного зала и продавать их. Хотя можно быть и галеристом, и куратором одновременно. Это значит не только иметь собственное выставочное пространство, но и отвечать за экспозиционную политику собственной галереи: создавать концептуально значимые проекты и, ещё и как галеристу, одновременно продавать экспонируемое. Можно быть куратором и не иметь собственной галереи. В этом случае куратор работает как «свободный специалист». Его приглашают музеи и выставочные залы руководить отдельными проектами. В этом случае куратор играет роль организатора – человека, который под идею галереи, выставочного зала или отдельного проекта подбирает работы художников. Услугами «свободного» куратора пользуются и бизнесмены, если им нужна помощь в отборе произведений искусства для собственной коллекции. Куратор консультирует коллекционеров, будет ли покупка произведения искусства выгодной инвестицией. В данном случае куратор работает как дилер.
Соотношение возможности трансляции собственной идеи и заказа (коли уж куратор не свободен от рыночных условий, а следовательно, и тех, кто платит ему гонорар) профессионалы резко разводят.
 В. Зубков:
– Есть две разновидности кураторов. Для представителей первого вида профессия – это способ творческой самореализации. Куратор придумывает идею – для её воплощения, например, в форме выставки. Для этого куратор выбирает подходящие работы определённых художников и организует выставочный проект. Вообще куратор делает всё от начального этапа замысла до закрытия выставки или какого-то другого проекта: он работает с художниками, при необходимости ищет деньги, ищет способы привлечь к ней внимание властей, искусствоведов, галеристов.
Представители второй разновидности кураторов менее свободны в самореализации. Под заданную «сверху» тему они делают более или менее авторский проект: например, выполняют заказ государственных структур провести какое-нибудь мероприятие к юбилею художника. Эта, вторая, разновидность куратора – более, скажем так, традиционна для нашей страны.
Поскольку куратор пребывает над актуальным арт-процессом, он его организует, возможно, в определённом смысле манипулирует им, то его можно сравнить с точкой, в которой пересекаются все линии актуальности в сфере искусства. Одна из таких линий арт-процесса, с которой периодически сливается куратор, – производство произведений искусства (если говорить, пребывая в поле рыночных отношений), или область создания первичных гуманитарных смыслов (если отвлечься от экономики). И в деятельности, заданной траекторией этой линии, куратор снова проявляет свою амбивалентность.
С двух сторон
С одной стороны, взаимодействие куратора и художника опосредовано.
М. Сурков:
– Художник приходит не к куратору – художник приходит к галеристу, который даёт ему не только пространство для экспозиции, но и выводит его в сферу актуальности, делает из его работ событие и ценность. До появления галериста картина художника не имеет цены, кроме себестоимости: холст, багет, краски… Хотя, разумеется, великие картины – сами по себе событие. Задача хорошего галериста – найти такие картины.
С другой стороны, они общаются непосредственно.
Ю. Тавризян:
– Одно из значений слова «куратор» – это «помощник, советчик». В такой роли куратор выступает прежде всего для художника: ведь куратор не только постоянно поддерживает контакт с персонами современного художественного процесса, но ещё и находит для художников деньги, на которые организует их выставки. То есть, грубо говоря, куратор продаёт художника, продвигает его, следит за тем, чтобы в связи с художником были информационные поводы для журналистов, материал для выводов искусствоведов.
«Мода и искусство не всегда совпадают»
Позиция художника в системе взаимоотношений «куратор – художник» – другой взгляд на работу куратора.
Ю. Лапшин:
– На 90 процентов куратор работает на себя, на реализацию своей идеи. Поэтому получается, что художник попадает в зависимость от куратора. Это выражается в том, что куратор говорит художнику: нужно делать так, а не иначе. Большинство кураторов «вытаскивают» из современности только то, что может стать популярным. Иными словами, цель работы большинства современных кураторов – сделать модным какого-то художника. Но мода и искусство не всегда совпадают. Искусство без красоты невозможно. Даже если речь идёт об особых типах эстетики. Художник делает искусство без помощи куратора. И выполнять функции пиарщика он, по большому счёту, тоже может самостоятельно.
Как видим, деятельность куратора настолько многопланова, что иногда кажется, что едва ли возможно
определить родовые черты этой профессии (или, может быть, призвания?).
Ю. Тавризян:
– Надо сказать, что куратор совсем не обязательно должен быть искусствоведом. Но без чего куратор не может обойтись, так это без того, чтобы не ориентироваться в современном художественном процессе, не представлять себе его «систему координат». И конечно, куратор, в отличие, например, от искусствоведа-«некуратора», должен очень хорошо ориентироваться в ценах на произведения искусства и очень хорошо представлять себе соответствующий сектор рынка: как в локальном, так и в мировом масштабе.
 В. Зубков:
– В сущности, и того, кто делает выставку детского рисунка в яслях, можно назвать куратором. Главное – у него должна быть оригинальная концепция проекта и адекватное выставочное решение. Профессионального же куратора отличает то, что он очень хорошо представляет себе, что происходит в современном арт-мире: в его городе, в стране, в мире. Зачем ему нужны эти знания? Чтобы избежать повторений и сделать что-то по-настоящему новое: обнаружить неожиданные стороны, неожиданный ракурс в привычном, открыть качественно новое в современном искусстве: новые имена, новые тенденции, течения.
Ключевое слово
М. Сурков:
– Хороших кураторов во всём мире было не так много. Их и сегодня можно пересчитать по пальцам.
Возможно, вся палитра трудно поддающихся определению (но значительно лучше поддающихся перечислению) функций куратора выражена в словах Эдварда Стейхена, сказанных по отчасти смежному поводу. «Фотография, – говорил Стейхен, – основное средство, помогающее человеку понять человека». Куратор – это тот, кто приводит к взаимопониманию сначала всех субъектов современного искусства, в разнообразных бинарных комбинациях: зритель – художник, художник – финансист, искусствовед -художник и т. д. И в конце концов достигает (если так) главной цели: при помощи произведений искусства делает возможным понимание между человеком и человеком, между человеком и миром, между человеком и смыслом мира… Этот список можно продолжить, но ключевое слово, обозначающее цель кураторской деятельности, кажется, найдено. Это слово – «взаимопонимание».
Ника Кулич.