В Пермь музыкант приехал в рамках собственного абонемента №8 – «Джаз с Валерием Гроховским». Данный абонемент существует уже не первый год, и зрители идут на концерт, как в гости к старому другу: Валерий мастерски создает атмосферу всеобщей дружбы в зале. Шутит, рассказывает о себе (в частности, он похвастался тем, что недавно женился, стал вегетарианцем и похудел на 15 килограммов). Рассказывает веселые истории из своей жизни, щедро пересыпая их фактами из истории мирового джаза. После концерта, музыкант с мировым именем, о котором «Новости культуры» уже не раз писали, ответил на все наши вопросы.
– Валерий, вы недавно женились на американке. Легко ли общаться с родным человеком на неродном языке?
– Ой, да я ее уже так давно знаю, к тому же я очень хорошо говорю по-английски, все-таки прожил в Америке уже восемнадцать лет. Так что язык не является для нас препятствием, хотя технически это действительно достаточно сложный язык.
– Вы пишете музыку к кинофильмам. Мечтаете ли вы об «Оскаре»?
– Да нет, не мечтаю. Ведь что такое «Оскар»? К сожалению, это не более чем просто международный конкурс. Не ради этого я пишу свою музыку. Я просто воспроизвожу самое лучшее, что есть во мне. Предложения написать музыку к фильмам поступают часто, самое последнее было от продюсера фильма «Поменяться местами» с Эдди Мерфи. Так что если я все-таки получу «Оскар», это будет хорошо, приятно. Появится повод выпить, поесть мяса. (Смеется.) С другой стороны: а смогу ли я написать так, чтоб получить «Оскар»? Не знаю, везде есть свои нюансы, пока что я их изучаю, мне это интересно.
– Вы записали несколько музыкальных дисков – выгодное ли это занятие?
– Вполне, так как пиратства в Америке нет, более того, там невозможно даже представить себе дружескую просьбу: «А скопируй мне, пожалуйста, этот диск». Раз ты купил себе диск, то и слушать его ты будешь сам, никакие товарищеские копии не приветствуются. Для артиста такая позиция покупателя – самая правильная. Так что в Америке на записи дисков действительно можно кое-что заработать.
– Правда ли, что в Америке очень много джаз-клубов?
– Они есть, но их не так много. Я думаю, что был во всех джаз-клубах Нью-Йорка, и могу сказать, что они не слишком-то шикарные. С бывшим клубом Игоря Бутмана (Le-Club) ни один из них сравнить нельзя. Жалко, что он больше не существует - на месте самого лучшего клуба теперь «бифштексная». Хотя место было хорошее, потрясающая обстановка, интересные люди.
– Не думали ли вы о работе музыкального продюсера? Ведь в рамках вашего абонемента приезжают мировые джазовые звезды.
– Это очень тяжелая работа, нужно трезво оценивать чужое творчество. Например, очень многие музыканты хотят посетить Россию, а вот нужно ли это им?
– Зрителям или музыкантам?
– Зрителям – их частенько манит звучное американское имя, и частенько зря. За синей обложкой паспорта подчас скрываются весьма посредственные музыканты. Очень много неинтересной музыки, из-за этого джаз начал переходить из разряда элитной музыки в нечто более массовое. Так что продюсированием я совершенно точно заниматься не буду.
– Не мешает ли русским исполнителям джаза отсутствие той особой природы ритма, присущей афроамериканцам?
Скажу вам по секрету, у большинства афроамериканцев, в том числе и знаменитых музыкантов, отсутствует чувство ритма. Они просто создали успешную легенду. (Смеется.).
– Собираетесь ли вы вернуться к преподавательской деятельности?
– Пока нет. Я не вижу прецедента: а что именно я буду преподавать? Какой опыт передавать? Опыт импровизации – думаю, ученики справятся и без меня. Есть много замечательных классических музыкантов, из которых выйдут прекрасные педагоги. Я не вижу себя в преподавательской деятельности. Вот какие-то интересные проекты – это ко мне.
– А как сейчас обстоит дело с интересными проектами?
– Отлично! Например, сейчас мы репетируем новую программу - музыка «Биттлз» в стиле барокко. Оказывается, музыка легендарной «четверки» очень хорошо ложится на стиль Вивальди, Генделя, Баха. Сейчас идет работа по созданию некоего трио исполнителей классической и джазовой музыки. В программе будут Моцарт, Бах, Гершвин, ну и немножко джаза. Это «золотой» проект 2009 года, питерская филармония уже дала на него «добро». Возможно, мы и к вам с этой программой приедем.
– Куда вы отправитесь после сегодняшнего концерта?
– Сначала в Екатеринбург, затем в Самару, а уже потом во Францию. Ведь я сейчас живу там, под Орлеаном. Там хорошо…
Валерий – удивительно добрый и терпеливый человек. После концерта он раздал автографы да еще мужественно выдержал осаду юного поклонника, настойчиво и однообразно требовавшего раскрыть ему все тайны хорошей игры. Что смог – объяснил, где просили – расписался. Пожелал присутствовавшим молодым музыкантам огромных творческих успехов – совершенно искренне. И улетел… Но в марте обещал вернуться…
СПРАВКА
Валерий Гроховский родился 12 июля 1960 года в г. Москве, в семье известного композитора и дирижера Александра Гроховского, поэтому не удивительно, что музыкой он начал заниматься с шести лет. По окончании школы он поступил в музыкальное училище, а затем в институт имени Гнесиных, где и обучается в аспирантуре. Именно в институте он начинает заниматься изучением джаза, далеко не самого «советского» музыкального жанра.
24 ноября 1989 года Министерство образования СССР и Министерство культуры СССР направляют В.Гроховского по обмену в США – на годичную стажировку в Иллинойский университет. Как скромно говорит сам Валерий, ему просто очень повезло, что выбрали именно его – оказался в нужное время в нужном месте. Америка, конечно же, потрясла молодого музыканта: «У нас в это время тяжелейшее экономическое положение, а у них не то чтобы все есть – все всегда было. Чего же не остаться?» Конечно же, на самом деле остался Валерий потому, что начал занимать призовые места на лучших конкурсах Америки и Европы и принимать участие в международных фортепианных концертах. А уже в 1991 году ему последовало приглашение из Техасского университета в Сан-Антонио на должность профессора фортепиано – настоящее подтверждение его таланта и признания в Америке. В настоящее время Валерий не преподает из-за активной гастрольной деятельности.
ВСТАВКА НА ЭТУ СТРАНИЦУ – Отдельным материалом.
ПОЮЩАЯ ПЕРМЬ
1 декабря в Органном концертном зале в рамках абонемента № 5 «Поющая Пермь» состоялось выступление Уральского государственного камерного хора, который только в начале этого года был включен в состав Пермской филармонии.
Коллектив был образован в 1975 году, его бессменный художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, заслуженный деятель искусств Владислав Новик. Камерный хор входит в тройку лучших профессиональных хоровых коллективов России и в пятерку лучших профессиональных хоровых коллективов Европы, заслужив при этом благословение Патриарха Московского и всея Руси Алексея II.
Выступление было приурочено к 130-летию со дня рождения великого русского композитора, хорового дирижера и педагога Павла Григорьевича Чеснокова. Этот композитор осмыслил церковную музыку как «молитвенные крылья, на которых наша душа легко возносится к престолу Всевышнего», он был последним регентом храма Христа Спасителя. Когда храм был разрушен, Чесноков был настолько потрясен случившимся, что дал своеобразный обет молчания – перестал писать музыку. Умер талантливый композитор от голода весной 1940 года.
Уральский камерный хор представил программу «Песнопения Всенощной», в которые вошли такие произведения П.Г.Чеснокова, как «Блажен муж», «Шестопсалмие», «Великая ектения», «Ныне отпущаеши», «Многолетствование» и многие другие.
Разработано в студии «Сайт-мастер»
Работает на «CMS BS» версия 3.0
Вы попали на лучший информационный портал г. Перми, посвященнный событиям в жизни города. Мы стараемся как можно быстрее сообщить о новостях в городе, мероприятиях, а также проводим фоторепортажи и делаем интервью. Заходите, будем рады видеть Вас.
Вернуться на главную страницу
