День рождения – это время подведения итогов, анализ себя старого и нового, того, что было и что тебя ожидает, ностальгия о прошлом, надежды и планы на будущее. По этому случаю известный пермский художник Юрий Лапшин устроил своим друзьям и поклонникам традиционное празднование своего дня рождения, а именно – в виде новой выставки «Лапшин-66», которую можно увидеть в Арт-центре современного искусства в ЦК им. Солдатова. На экспозиции представлены живопись, графика, объекты и инсталляции. Пространство выставочного зала условно поделено на три зоны: «Черное и белое», «Красное» и «Цветное».
«Лапшин-66»: вчера и сегодня
Именно поэтому на выставке рядом с совсем свежими картинами, которые были созданы в течение последних двух лет, соседствуют уже знакомые работы, получившие признание. В результате этого сочетания начинаешь понимать то, что не было доступно ранее. Например, в картине 1977 года, расположенной рядом с современным «красным» Лапшиным, начинаешь искать новый смысл, будто смотришь на картину уже не напрямую, а сквозь эмоциональную призму более поздней работы. Интересно то, что сам Юрий Николаевич специально не добивался этого эффекта, ведь для художника не существует такого понятия, как старые или новые картины, – для него все работы одинаково важны, просто одни написаны раньше, а другие чуть позже.
Основные цвета этой выставки – черный и белый, резкий красный и многоцветье как единый цвет, за которым не скрывается какой-то определенный оттенок.
Все работы расположены в строгом соответствии с замыслом автора, который ведет нас от одной истории к другой, от простой к сложной, от черно-белой к напряженной красной… Оттого первое, на что падает взгляд при входе, – это работа «Жестокость», написанная в 1978 году. Очень сложная и эмоциональная, она сразу задает основной тон всей выставке и как бы предупреждает, что зрителям будет нелегко, что работы непростые и требуют сосредоточения.
Замысловато, но ненавязчиво
Около каждого полотна можно находиться часами: приближаться и удаляться – и каждый раз рождается новое видение картины, новые трактовки. Почему-то внимание практически всех, кто посетил выставку, в черно-белой зоне первоочередно привлекает к себе одна работа. При первом взгляде на нее сознание рождает множество ассоциаций, но ни за одну из них так и не удается зацепиться. В легком напряжении от возникающих в голове образов читаешь название – «Погоня за тенью от правой руки» (2000 год). От руки художника даже тень падает замысловато, ненавязчиво обозначая ответы, которые каждый прочитает по-разному. И хочется смотреть, читать, искать, находить и делиться.
Маленькое квадратное полотно красного цвета заманивает и подготавливает нас к следующей части выставки – к красной зоне. Этот цвет выдержать очень сложно, поэтому Лапшин разбавил напряженные острые картины несколькими цветными полотнами, а огромное пространство пола – интересной инсталляцией. В центре зала – красное прямоугольное полотно без однозначного цвета и сюжета, сквозь которое изредка словно пробиваются фрагменты воспоминаний или проблески сознания. Художник как будто играет со зрителем, используя для этой тонкой игры свои, художественные методы – необычные сочетания техник написания (будь то масло, тушь, ручка или карандаш), различные фактуры, странные сплетения образов, соединение элементов графики и живописи, постановки в центр изображения то людей, то животных, то геометрических фигур…
В итоге автор добивается того, что наше сознание «расползается» и мы пытаемся собрать его обратно посредством приведенных художником образов, ведь рациональное зерно в картинах Лапшина найти практически невозможно – только некие предчувствия или переходные состояния.
Помимо полотен в основном зале можно увидеть несколько работ Лапшина в фойе, а также картины-стулья. Когда-то эти четвероногие помощники обитали на даче художника, а сейчас, расписанные рукой мастера, они обрели вторую жизнь и стали настоящими экспонатами. Фон, на котором располагаются эти стулья, ничуть не уступает им. Потрясающее полотно, состоящее из трех частей: черно-белых по бокам и цветного в центре. Или же все-таки это три разные картины, которые так органично перетекают одна в другую?.. Напротив, в другом конце зала, располагается картина размером со стену. Художник написал фреску специально для отремонтированного фойе Центра культуры им. Солдатова. На выходе (он же вход) – автопортрет художника, который начинает и заканчивает всю экспозицию.
Один раз посетив выставку Юрия Лапшина, уже вряд ли спутаешь его работы с картинами других художников и уж тем более забудешь тот посыл, который предназначался одновременно именно тебе и всем сразу…
Разработано в студии «Сайт-мастер»
Работает на «CMS BS» версия 3.0
Вы попали на лучший информационный портал г. Перми, посвященнный событиям в жизни города. Мы стараемся как можно быстрее сообщить о новостях в городе, мероприятиях, а также проводим фоторепортажи и делаем интервью. Заходите, будем рады видеть Вас.
Вернуться на главную страницу
