Говорят, все гениальное – просто. Это, безусловно, относится к органной музыке. Орган причисляют к разряду наиболее классических инструментов, но даже классика порой приедается, а орган – нет. Объемный, но живой звук, который не перепутаешь ни с чем другим, у каждого, пусть даже случайного, слушателя вызывает трепещущее чувство. Иные любят орган как явление: огромный инструмент можно услышать только в роскошном органном зале, поход в который словно переносит в другую реальность. С 28 октября по 5 ноября все пермские меломаны имеют шанс послушать лучшее и самое интересное: орган зазвучит в сочетании с оркестром, трубой и хором…
Международный фестиваль органной музыки, который впервые состоялся в прошлом году, и на этот раз соберет много иностранных музыкантов, причем, как и в прошлый раз, компанию органистам составят вокалисты, пианисты, оркестры…Так, в большом концерте будут вместе выступать органисты, камерный оркестр из Набережных Челнов и Уральский государственный камерный хор. География участников – самая широкая: Германия, Австрия, Канада и Россия представят для вас шедевры мировой классики.
Не будет преувеличением сказать, что этот музыкальный форум многие ждут с нетерпением: прошлогодний фестиваль убедительно доказал востребованность органной музыки пермяками – в зале был переаншлаг! Так что, несмотря на то что нынешний фестиваль – только второй по счету, можно с уверенностью утверждать: пермский фестиваль органной музыки стал традиционным.
Часто приходится слышать разговоры и споры о «провинциальности» и «столичности» пермского культурного пространства: сторонники есть у обеих точек зрения. Однако если говорить об органной музыке, то, без сомнения, Перми есть чем гордиться.
Участники фестиваля имеют звания, дипломы и собственные компакт-диски.
Но главное, все они – виртуозные музыканты, которые умеют разрушить миф о том, что восприятие серьезной музыки – скучное и нудное занятие.
В нынешнем году слушатели ознакомятся с исполнением органной музыки во многих ее ипостасях: орган соло и в ансамбле с роялем, звучание органа с голосом и оркестром, строго выписанные органные сочинения и органные импровизации.
Представляем участников фестиваля:
Михаил Гантварг
Один из выдающихся музыкантов современности, продолжатель традиций знаменитой петербургской школы. Его имя хорошо известно ценителям истинного, высокого классического искусства в нашей стране и за рубежом.
Создатель уникального струнного коллектива – Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга», много сил отдает он отбору репертуара, тщательной проработке каждого произведения, сохранению принципов петербургской скрипичной школы. Каждая программа коллектива становится маленьким шедевром исполнительского искусства. Мировая классика XVII – XX вв. и произведения А.Шнитке, Д.Шостаковича, С.Прокофьева – таков диапазон широко известного теперь ансамбля. Маэстро смело идет на творческие эксперименты и поиски новых форм. Ярким выражением этого стали исполненные совместно с хором «Россика» масштабные полотна Перголези, Баха, Моцарта, где Гантварг проявил себя и как талантливый дирижер. Как солист он выступает в крупнейших залах Санкт-Петербурга, выезжает на гастроли по городам Дальнего Востока, Золотого кольца, дает концерты в ближнем и дальнем зарубежье.
Им записано около сорока СD в сотрудничестве с российскими и зарубежными фирмами. В них собраны все скрипичные и фортепианные концерты Моцарта, инструментальные циклы Вивальди «Гармоническое вдохновение», «Причуды», «Времена года», концерты для скрипки с оркестром Шостаковича, Сибелиуса, Гайдна, Баха.
Михаил Гантварг принимает участие в международных фестивалях на Канарских островах, «Богензее» в Германии, в Днях России в Сан-Диего (США), в Турку (Финляндия), Эребру (Швеция), Эйстерайхе (Люксембург) и т.д. М.Гантварг был специально приглашен для участия в открытии современного большого концертного зала в Сарагосе (Испания); участвовал в открытии концертного зала Мюнхенской филармонии.
В 2004 году Михаилу Гантваргу было присвоено звание «Народный артист России».
Эльке Фёлькер
Известная немецкая органистка, не раз выступавшая в Перми. На одной из своих пресс-конференций Эльке Фёлькер призналась, что всегда с радостью приезжает в Пермь, так как на ее концерты приходит много молодежи.
Эльке Фёлькер окончила Государственную высшую школу музыки и прикладного искусства в Гейдельберг-Мангейме, а также отделение романистики в Мангеймском университете. В 1992 – 1996 годах она обучалась органу в Мангеймской консерватории у профессора Лео Кремера; позже работала его ассистентом в Шпайере. Эльке стажировалась в Чикагском университете у Вольфганга Рюбзама, а затем совершенствовалась в Парижской школе-канторум (Мишель Леклер), которую окончила с отличием. Она также брала частные уроки и посещала мастер-классы у Жана Гийю (Париж), Николаса Кинэстона (Лондон), Джона Лауквика (Штутгарт), Пита Ки (Гарлем, Нудерланды).
Эльке Фёлькер неоднократно участвовала в различных конкурсах. В 1987 году она получила приз на юношеском конкурсе «Молодежь музицирует» (орган и фортепиано), в 1995-м – I премию и специальный приз на Международном конкурсе органистов в Шпайере («Internationaler Orgelwettbewerb Dom zu Spreyer»), в 1999-м добилась успеха на двух международных конкурсах органистов в Фрейминг/Лоррайне (II премия) и de la Ville de Paris (медаль). Э. Фёлькер принимала участие в международных музыкальных фестивалях в Германии (Нюрнберг, Фрайбургер-Мюнстер, Шпайер, Фулда, Лимбург, Бремен и др.), Франции (Париж и др.), Италии (Рим, Равенна и др.), Бельгии, Люксембурге. Концерты органистки проходили в странах Балтии, Финляндии, Израиле, Белоруссии (Минская филармония). В 1999 году состоялся ее дебют в Большом зале Петербургской филармонии. Выступала с различными симфоническими оркестрами (в том числе Парижским симфоническим, Эстонским национальным), а также Камерным оркестром Петербургской филармонии. Многолетнее плодотворное сотрудничество с Пермской областной филармонией стало одной из значительных составляющих творческой деятельности органистки.
Творческая деятельность немецкой органистки выходит далеко за рамки исполнительского искусства. Э. Фёлькер имеет кандидатскую степень по музыковедению (руководитель – профессор Людвиг Финшер) и германистике (Гейдельбергский университет). Ею сделаны публикации в новом издании музыкальной энциклопедии MGG и специальном издании «ОРГАН-журнал для органа»; она осуществляет деятельность научного консультанта в обществе «Балтика». Э. Фёлькер также проводит работу в качестве театрального и музыкального критика, ведет передачи на Баварском радио, является инициатором и художественным руководителем фестиваля «Международные органные концерты в Дайдесхайме».
Рубин Абдуллин
Вот уже 15 лет занимает должность ректора консерватории. Но, несмотря на столь ответственный пост, ведет активную концертную деятельность; народный артист Республики Татарстан.
Удивительно, что Рубин Кабирович, профессиональный музыкант, получил Госпремию России за проект казанского Большого концертного зала. Точнее, в 2000-м Госпремию получил целый творческий коллектив архитекторов, в котором Абдуллин был автором технического обоснования – ведь кто как не музыкант лучше знает, какой должна быть сцена, артистическая, каким – рояль...
Рубин Абдуллин первое музыкальное образование получал по классу фортепиано. Но в 1974 году он получил и диплом Ленинградской консерватории уже как органист. Именно его усилиями Казань превратилась во всероссийский органный центр. За 30 лет, проведенных за органом, Рубин Абдуллин успел воспитать целую плеяду талантливых учеников. Он уверен, что система музыкального образования основана на преемственной устной традиции: педагог – ученик – ученик ученика, причем занятия проходят с глазу на глаз. Творческий почерк каждого педагога неповторим: он прошел свою школу, свой жизненный путь.
И он считает, что начальное музыкальное образование должно быть обязательным: «Другое дело, что для кого-то музыка не станет профессией. Но в том виде, в каком в большинстве общеобразовательных школ проходят уроки музыки, – это, скорее, времяпрепровождение, клуб. А ведь занятия могли быть очень интересными, воспитывать в людях чувство прекрасного.
Я не согласен с тем, что детские музыкальные школы значатся в графе «дополнительное образование». Какое же оно дополнительное, если ребенок каждый день занимается на инструменте в течение семи лет? Пусть это будет начальное профессиональное образование. Но дело не только в слове. Если обратиться к опыту Японии, страны с небольшой территорией, которая достигла потрясающих высот в промышленности, высоких технологиях, то там всех детей с трех лет учат играть на музыкальных инструментах и рисовать. Художественный вкус, привитый буквально с молоком матери, дает свои результаты в то время, когда человек приступает к профессиональной деятельности. И таких примеров в мире – масса».
Светлана Бережная, Заслуженная артистка России
Окончила Институт им.Гнесиных по классу фортепиано, Казанскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу органа, стажировалась в Брабантской консерватории (Голландия) по классу органа. В 1992 году стала дипломантом международного фестиваля «Северная Пальмира», в 1996 году завоевала первую премию на Всероссийском конкурсе органистов. В 2000 году удостоена звания «Заслуженная артистка России».
Записала шесть компакт-дисков, регулярно выступает с самыми известными оркестрами и хорами страны; выступала в содружестве с лучшими дирижёрами и солистами России и Европы.
В данное время работает в Государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах в качестве генерального директора филармонии и органиста. Постоянно ведёт активную концертную деятельность в городах России, Украины, Узбекистана, Голландии, Германии, Бельгии, Франции, Швейцарии, США и т.д.
Разработано в студии «Сайт-мастер»
Работает на «CMS BS» версия 3.0
Вы попали на лучший информационный портал г. Перми, посвященнный событиям в жизни города. Мы стараемся как можно быстрее сообщить о новостях в городе, мероприятиях, а также проводим фоторепортажи и делаем интервью. Заходите, будем рады видеть Вас.
Вернуться на главную страницу
