Новости культуры. Пермь

В Пермской художественной галерее продолжается выставка «Здравствуйте, господин В.Х.», главный герой которой Василь Ханнанов стал настоящим открытием для посетителей классического музея.

Несмотря на то, что Василь Ханнанов – известный художник, имеющий звание заслуженного, директор музея современного искусства в Башкортостане, а его творческое объединение «Чингисхан» было представлено на ярмарке «Арт-Пермь 2010», «Здравствуйте, господин В.Х.» – только первый персональный проект художника в нашем городе. Однако выставка составлена сразу из шести художественных серий мастера, которые являются проектами разных лет и объединены образом автора. Вместе они дают пусть не полное, но яркое представление о Ханнанове.
В первом зале на суд зрителей отдан автопортрет Василя Ханнанова, нарисованный на плотном черном фоне. Он погружает в атмосферу таинства и оставляет один на один с миром художника. Василь Ханнанов прокомментировал свое произведение, рассказав о его идее: «Сюжет исходит от внутреннего одиночества, иногда полного непонимания своих коллег. Каждый художник к этой теме обращается. Я посвятил работу памяти моего друга, художника Наиля Латфуллина» (его имя носит Музей современного искусства в Уфе).
Тут же портреты друзей-художников, таких как Расих Ахметвалиев, который знаменит образами «фигуративного искусства» – переосмыслением абстракционизма и кубизма, или Мидат Мухаметов, работающий в реалистической и авангардной манерах. Вместе серия оставляет впечатление крепкого творческого союза, в котором художники подпитывают друг друга идеями. Серия рисунков дополнена образцами татарской вышивки – как напоминание об одном из мотивов творчества художника.
«Василь Ханнанов с детства жил в деревне, и воспоминания об убранстве татарского дома – цвета, вышивки, платки – стали основой для цветовосприятия мира», – рассказывает куратор выставки Наталья Суркова.
В следующем зале открываются сразу две серии, одна из которых называется «По Гогену». Ценители творчества французского живописца легко отгадают любимые произведения в интерпретациях Ханнанова. Однако уфимский художник вносит существенные изменения в знакомые композиции. Картины переработаны под мироощущение нашего современника: они более жизнерадостные и светлые, причем во многих присутствуют автопортреты. Главной особенностью этой серии является материал, на котором изображены гогеновские сюжеты, – это старые платки и портьерные ткани. Удивительно, насколько гармонично некоторые тканевые узоры вплетаются в изображение.
«Современное искусство – огромная экспериментальная площадка, которая может использовать опыт многих художников прошлого, и каждый выбирает то, что ближе ему. Ханнанову близок Гоген», – комментирует Наталья Суркова. Художник видит себя в творчестве Гогена, как видит в старом узорчатом платке обрамление его будущей картины.
Две другие серии – «Рекламная пауза», исполненная на яркой ткани с рисунком из товарных этикеток, и «Шесть сестер Кусимовых» – уникальные портреты женщин, родственниц жены художника, выполненные на платках: скромных белых или ярких праздничных. Каждый платок – своеобразный топос родного дома художника с ярко выраженным национальным колоритом. Здесь же автопортрет Ханнанова, сделанный по композиции картины П. Гогена «Христос в Гефсиманском саду», а напротив – портреты матери и бабушки художника. Несмотря на жизнерадостные, яркие узоры платков, их внутреннее наполнение создает ностальгическую, немного печальную атмосферу.
Заканчивается выставка серией «ню». Как поясняет Наталья Суркова, эта тема «на все времена» и всегда остаётся одной из любимых как Ханнановым, так и многими другими художниками в силу классической красоты женского тела.
Кульминация всей выставки – масштабная, отчасти эпатажная и в то же время удивительно глубокая серия «Пробуждение, или Явления народа Христу». По словам куратора, в этой части выставки у многих посетителей «случается шок».
Всю стену занимают более 90 изображений обнаженных тел, написанных по одному в закрытых позах на черном фоне. Мужчины, женщины, старые, молодые, дети, худые и полные – каждый из них как светящаяся звезда, одинокая, но живая, и каждый будто отвернулся от зрителя, погрузившись в размышления о жизни в своем личном космическом пространстве.
Космический черный фон всех картин, с одной стороны, напоминает о вечности, о земном и небесном. С другой стороны, не даёт расплыться смыслу, который сосредоточен на человеке. Все изображенные люди – это личности, каждый сам по себе, но вместе они – портрет человечества. Этот проект – послание автора Богу. Если русский художник XIX века Александр Иванов посвятил свою картину пришествию Христа к людям, то теперь пришло время людям двигаться в Его сторону. В замыслах художника довести количество работ проекта «Явления народа Христу» до 500 (сейчас – более трехсот), отчего воздействие на зрителя станет еще более впечатляющим, чем сейчас.
Ксения Бабикова.

КСТАТИ
30 июля на одной площадке с выставкой Василя Ханнанова в рамках фестиваля KAMWA в Пермской художественной галерее состоится концерт «ТРИВИУМ», в котором примут участие музыкант Клаус Бургер из Германии и артист Пермского театра оперы и балета Сергей Райник. Перфоманс станет уникальным примером гармоничного сочетания музыки, танца и живописи.